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"articles" : [{
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"handle" : "articles\/your-nerikomi-teacher-is-doing-an-alberta-field-trip",
"published_at" : "2025-05-27",
"title" : "field trip!! your nerikomi teacher is going to Alberta!",
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"alt": "field trip!! your nerikomi teacher is going to Alberta!"
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"content" : "\nHiya! i\u0026#39;m so excited that i\u0026#39;ll be travelling next july to meet you and share my love for colored clay my handbuilding skills with delicate nerikomi and all the joy and potentiel of this magical pottery technique, the nerikomi! And it\u0026#39;s going to be my first time ever in Alberta too! I hope to see you there! ⤵\n\nBeaumont, july 1-3 : registration in progress!\nHaven Pottery Studio, Beaumont, AB, 325$ GST included. register before june 15: email organizer Michael Pon at pmikepon@gmail.com\n\nJuly 7 to july 13 ***full\n\n \n\n \nxxx Marina\n"
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"published_at" : "2025-04-28",
"title" : "Thank you times 10k!",
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"alt": "Thank you times 10k!"
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"content" : "First of all hello! welcome if you\u0026#39;re just arriving, and great pleasure to find you still here, OG fan since the 2017 and 2018 Puces Pop... or from my collection launch at Les Faiseurs in 2019 . I consider this my turning point, with this collection that has become signature, with the dreamy nerikomi peachy landscapes. That\u0026#39;s when I really started to believe I could make a viable career out of it. Those years changed my life completely... When I made my first Puces Pop in december 2017, I was on welfare because I could no longer do my previous job due to very intense physical pain caused by a rare congenital disease: villonodular synovitis. Basically, it\u0026#39;s a chemical imbalance in the lubricant of a joint; in my case, it\u0026#39;s in my left ankle. It produces tumors, osteophyfitis, and destroys the cartilage. At that point I was waiting to receive surgery, which I had a few months later at the end of winter 2018... It took almost a full year of rehabilitation to be able to walk more than 10 minutes without crutches.\nWith the chronic pain I was in at that time, I didn\u0026#39;t believe in my ability to create an economically viable ceramic business... and then I couldn\u0026#39;t go back to my old job (in a hotel kitchen). It was a very difficult time psychologically, doctors didn\u0026#39;t even beleive that i would eventually walk normally again... But I had a lot of encouragement from people close to me... my family, Arnaud, my friend Véro... I had a social safety net that gave me the courage to take the plunge. I went looking for a studio and found a shared spot in the \u0026#39;\u0026#39;Chat des Artistes\u0026#39;\u0026#39;, a building just a few steps from where I was living at the time, so it felt safe to me close from home when I had spikes of pain. \nIn 2019, I was a beneficiary of the Soutient au Travail Autonome program, which offered a grant and training for 1 year, and allowed me to develop my techniques and artistic language without worrying about sales... It saddens me that this program no longer exists, I don\u0026#39;t know if I could have made it this far without it. That\u0026#39;s when I launched the collection that introduced me to a wider public at Les Faiseurs, a great café\/pottery school in Montreal\u0026#39;s Villeray district, with whom I still collaborate today! and Cybèle B.P. and I created the Roche Papier craft show concept, that was reconduct by Atelier Retailles 2 years later. \nIn 2020 I was a finalist for the Prix Jean-Cartier with this piece, and began developing slip decorating with the pastry bag.\n2021 was a year of great upheaval! I had to find a new studio because I couldn\u0026#39;t stay where I was, but I got SO lucky: a space became available after only 2-3 months of searching, in the same building! So I only had to move my stuff a floor up! and then I created a playground studio designed from A to Z for the specific needs of my practice with colored clays and teaching, with the precious help of my uncle Olivier for building. By the way, thanks to all those who took part in the studio fundraising campaign! and of course to my colleagues who donated products to help me build amazing gift baskets for the campaign!\n1 year later my home building was on sale by the owners and I had to move. I found my current apartment in the fall of 2022... All these upheavals transformed my life for the better, but it was so much work, so much mental and physical effort and so many insecurities, that when everything was settled and balance returned, my system kind of shutted down... I\u0026#39;ve had more or less a year in the slow lane, looking back I can say that I burned out. I feel like I\u0026#39;m back on track but I don\u0026#39;t know if could ever work at the same pace as theses early career building years. \nIn 2022 I began collaborations with Etty from YYY ceramics and in 2023 I was a guest artist at the New Clay Conference in Ottawa. *And I burned out*. In 2024 I did my first creative residency in the U.S. at Watershed and received my first grant from the Conseil des Arts et Lettres du Québec.\nIn 2025 I\u0026#39;ll be doing my first teaching contracts outside Quebec; next July: in Edmonton, Calgary and at the Medalta Center in Medicine Hat! It\u0026#39;s amazing how far I\u0026#39;ve come from where I am today, and how far away my life seemed 6 years ago when I first set out to make ceramics my full-time career! \nI\u0026#39;d like to thank all of you who have believed in me and appreciated my art. I\u0026#39;ve had a lot of help on many levels to get here; from the ceramics community and makers community at large, from institutions, friends, family, and of course all of you who have been following my journey, whether for years or just a few days! My greatest wealth in life is us! Thank you 10 000 times!!! "
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"published_at" : "2021-02-20",
"title" : "Infos pour les kits et cours DIY",
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"alt": "Infos for DIY kits and classes"
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"excerpt" : "",
"content" : "\n\n Bonjour!\n\n *Il s\u0026#39;agit d\u0026#39;un article de blog très court et sympathique qui ressemble à peu près à l\u0026#39;e-mail que j\u0026#39;envoie aux personnes qui achètent des kits, afin que vous puissiez avoir accès aux informations si vous ne trouvez pas l\u0026#39;e-mail.\n\n Voici un petit guide d\u0026#39;utilisation de l\u0026#39;argile : https:\/\/docdro.id\/g0Esl1E et je vous invite à visiter la section blog de mon site pour aller plus loin ! Il existe également le groupe Facebook \u0026quot;Color in Clay\u0026quot; que je recommande vivement pour tous les niveaux d\u0026#39;expérience : https:\/\/www.facebook.com\/groups\/286531511532039 .\n\n Si vous êtes inscrit à un cours, j\u0026#39;ai un groupe Facebook pour mes étudiants où je partage des informations importantes relatives à mes enseignements, donc si vous êtes étudiant et n\u0026#39;avez pas reçu l\u0026#39;invitation, veuillez m\u0026#39;écrire pour que nous puissions résoudre ce problème !\n\n J\u0026#39;ai hâte de voir ce que vous créez avec de l\u0026#39;argile colorée, montrez-moi s\u0026#39;il vous plaît !\n\n Beaucoup d\u0026#39;amour et bonne création !\n\n Marina"
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"published_at" : "2021-01-01",
"title" : "Féliz 2021 !",
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"alt": "Feliz 2021!"
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"content" : "Bonne année, mignonne tarte ! C\u0026#39;était bien nécessaire pour me défouler sur 2020 ces derniers jours mais je suis très reconnaissante pour l\u0026#39;année que j\u0026#39;ai vécue malgré tout. 2020 a été l\u0026#39;année de l\u0026#39;amitié pour moi. Je ne sais pas si c\u0026#39;est à cause de l\u0026#39;isolement forcé, probablement en partie, mais autant nous nous sommes moins vus et moins fêtés, autant nous avons parlé et écouté davantage. « Ensemble à part », du moins c\u0026#39;est ce que j\u0026#39;ai ressenti. Comme tout le monde, j\u0026#39;ai connu plusieurs déceptions en 2020, mais je tourne la page. Mes moments forts de l\u0026#39;année écoulée ont été les nouvelles amitiés nouées grâce à mon art, sur les réseaux sociaux, des amis en direct qui sont devenus de vrais amis. Reconnaissante également pour les amitiés plus anciennes qui ont été très présentes cette année et la belle communauté d\u0026#39;artistes et de makers dont j\u0026#39;ai reçu beaucoup d\u0026#39;aide et de soutien moral. Je réalise que mon art a le pouvoir de créer des liens et je ressens un profond sentiment de mission accomplie. Je me sens bien en phase avec mon \u0026quot;quelque chose de plus grand\u0026quot;, une référence à un podcast qui m\u0026#39;a tant aidée à traverser les années, très reconnaissante pour cela aussi : \u0026quot;le Feminist Survival Project 2020\u0026quot; des jumelles Emily et Amelia Nagoski. (disponible sur toutes les plateformes de podcast, je ne saurais trop le recommander) J\u0026#39;ai aussi eu la chance de voir la sublime Yseult se produire fin février juste avant le début des mesures, un moment magique dont je garde les souvenirs. Je n\u0026#39;ai manqué de rien, j\u0026#39;ai mangé à ma faim, je n\u0026#39;ai pas souffert de racisme, j\u0026#39;ai pris une bonne dose d\u0026#39;ocytocine tous les jours avec ma grosse boule de pouf frisée... Je suis très reconnaissante de la chance que j\u0026#39;ai malgré les difficultés et le plaies. Mon souhait pour nous tous au cours de l’année à venir est de prendre soin les uns des autres. Prendre soin de soi, c\u0026#39;est fini, partir en vacances dans le sud, prendre des bains et allumer des bougies n\u0026#39;aide pas beaucoup à long terme si l\u0026#39;on se sent vide et seul. (Je pense). Ce qui aide vraiment au bien-être, c\u0026#39;est de faire partie d\u0026#39;une communauté, de se sentir soutenu, accompagné. J\u0026#39;ai cet état d\u0026#39;esprit depuis un petit moment et je souhaite des liens encore plus forts pour nous tous en 2021. Et aussi soyez gentil avec votre enfant intérieur, rêvez, soyez ludique, cultivez l\u0026#39;inspiration TOUS LES JOURS, je vous aime tous ! xx Marina\n\n"
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"url" : "\/fr\/blogs\/articles\/how-to-choose-your-favorite-mug",
"handle" : "articles\/how-to-choose-your-favorite-mug",
"published_at" : "2020-05-20",
"title" : "Comment choisir votre tasse préférée",
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"alt": "How to choose your favorite mug"
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"excerpt" : "",
"content" : " Quelques conseils, astuces et ma collection de tasses et gobelets.\n\n Jonathan, un abonné m\u0026#39;a demandé de parler de la façon d\u0026#39;appréhender la céramique, au-delà des apparences, et ainsi de savoir qui choisit sa pièce préférée lorsqu\u0026#39;on visite un marché artisanal par exemple. Je suis plutôt d\u0026#39;accord avec Marie Kondo, qui prescrit de mettre le facteur joie comme premier critère pour déterminer si les objets méritent une place dans nos maisons. Je crois aussi que s’entourer d’objets qui apportent de la joie aide à se sentir bien chez soi. Des objets bien choisis qui partagent nos espaces de vie peuvent nous aider à nous sentir ancrés, ils inspirent, réconfortent et stimulent. Ce qui apporte de la joie dans un objet sera différent pour chacun ; pour une personne, cela peut être le design, pour une autre, le contexte historique, et pour une autre encore, l\u0026#39;efficacité à remplir parfaitement ses fonctions. Pour un collectionneur, la rareté et la singularité pourraient également être un critère principal. Pour moi, c\u0026#39;est un peu tout ça, mais c\u0026#39;est surtout de l\u0026#39;émotion.\n\n L\u0026#39;objet me séduit-il, touche-t-il mon âme et stimule-t-il mon esprit... Lorsque je tiens l\u0026#39;objet, est-ce que je ressens quelque chose qui m\u0026#39;empêche de reculer les mains vides ? Je n\u0026#39;ai pas toujours les moyens de me permettre les articles qui me touchent comme ça mais si je ne les ai pas achetés à ce moment-là, ça me rentrera dans la tête après. Il est difficile de décrire les émotions que procure un objet... Cela peut être déclenché par un effet de surprise : une matérialité, une technique que je n\u0026#39;ai jamais vue auparavant... Cela peut être une expérience sensorielle : la tactilité, le confort de manipulation, de couleurs et de textures complexes... Parfois c\u0026#39;est aussi l\u0026#39;équilibre parfait entre forme et fonction qui peut me faire choisir des mugs très classiques ou rustiques alors que j\u0026#39;ai une tendance vers tout ce qui est excentrique la plupart du temps. Parfois c\u0026#39;est la démarche artistique et les propos de l\u0026#39;artiste à travers son métier, l\u0026#39;objet m\u0026#39;enflamme intellectuellement, est-ce que sa présence dans mon quotidien éveille mon esprit, me fait réfléchir…\n\n Pour répondre à la question de Jonathan, ce qui me pousse à acheter un objet précis plus qu\u0026#39;un autre, c\u0026#39;est un peu tout ce que j\u0026#39;évoquais précédemment, mais il y a toujours la question de l\u0026#39;argent à prendre en compte aussi. Je ne peux pas me permettre tout ce qui correspond parfaitement à mon système de sélection (quelque peu chaotique). En revanche, même si je dispose d’une latitude financière assez limitée, c’est rarement le prix qui influencera mon choix. Je crois que nous sommes conditionnés à trouver des choses chères ou pas chères selon le prix moyen d\u0026#39;une même catégorie : 60$ peut paraître cher pour un mug quand on peut s\u0026#39;en procurer à 4 pour 30$ dans les grandes surfaces, mais ce n\u0026#39;est pas ça. cher pour une sortie au restaurant. Peut-être que la tasse peut m\u0026#39;apporter plus de joie à long terme que d\u0026#39;aller au restaurant. Lorsque je suis face à un objet qui me semble cher, je me pose toujours la question si je serais prêt à dépenser la même somme pour quelque chose de banal comme une sortie au restaurant ou au cinéma ? J\u0026#39;essaie donc d\u0026#39;ignorer mes perceptions de ce qui est cher ou pas et je me demande si cet objet m\u0026#39;apporte vraiment quelque chose de profond ou est-il superflu ? Si c’est le cas (et si je peux me le permettre ce jour-là bien sûr), je le prendrai.\n\n\n où trouver votre prochaine tasse préférée ?\n\n en personne:\n\n\n\n\n\n Les Faiseurs est un super café\/école de poterie dans la Petite Italie à Montréal qui présente chaque saison 3 artistes céramistes différents dans son petit espace galerie. Dans le contexte actuel du Covid-19, le café propose ses produits uniquement pour emporter et ils ont fait plus de place pour présenter des céramiques dans l\u0026#39;espace salon inutilisé. On peut désormais découvrir un peu plus d\u0026#39;une quinzaine d\u0026#39;artistes différents dont moi-même mais aussi Goye , Dompierre , Cybèle BP ., Nadi , Notakara , Camille Zurini , Pas Mon Style et bien d\u0026#39;autres. Je recommande fortement car c\u0026#39;est l\u0026#39;un des seuls endroits à Montréal où il est possible de vivre une expérience tactile des pièces puisque tous les magasins non essentiels sont fermés au public.\n\n\n\n\n\n\n Sinon, privilégiez les marchés maker lorsque cela est possible ! Les céramistes sauront expliquer leur travail, et une meilleure connaissance de l\u0026#39;objet vous fera l\u0026#39;apprécier encore davantage. Les petits marchés de quartier sont une belle opportunité de découvrir des artisans débutants car les frais d\u0026#39;inscription sont généralement plus accessibles, sinon les 1001 pots et les plus grandes expositions artisanales annuelles sont des événements auxquels participent chaque année plusieurs céramistes professionnels. Si vous souhaitez avoir une vaisselle complète d\u0026#39;un céramiste en particulier, vous pouvez visiter l\u0026#39;exposition chaque année et au bout de quelques fois vous aurez votre vaisselle complète sans avoir à casser votre tirelire en achetant tout d\u0026#39;un coup.\n\n\n\n\n\n\n\n en ligne:\n\n Dans la crise sanitaire actuelle, c\u0026#39;est probablement la meilleure façon d\u0026#39;acheter de la céramique selon moi\n\n\n\n\n\n Boutiques en ligne : Il existe plusieurs plateformes pour découvrir une panoplie d\u0026#39;artisans réunis sous un même toit comme Signé Local , Chic et Basta , Fabrique 1840 , Signé des Métiers d\u0026#39;arts , etc. L\u0026#39;avantage de ces plateformes est qu\u0026#39;elles ont parfois des frais de port avantageux et que tout est rassemblé au même endroit. Vous pouvez acheter un moulin à poivre chez un artisan du bois et votre tasse en céramique en une seule transaction. Cependant, ces services ont un coût élevé pour les artisans et je recommanderais de les acheter directement lorsque cela est possible.\n\n\n\n\n\n\n Sites Web d\u0026#39;artistes : Acheter directement sur les sites Web d\u0026#39;artistes est la meilleure chose que vous puissiez faire si vous souhaitez soutenir leur pratique, car c\u0026#39;est là que nos tarifs sont les plus bas. Cependant, si vous ne connaissez pas l’artiste, comment allez-vous le trouver ? Plusieurs possibilités : sur Instagram faites attention aux recommandations de vos amis et suivez certains hashtags comme #faitici #madeincanada #achatlocal #montrealmaker et j\u0026#39;en passe. Si vous suivez déjà un artisan que vous appréciez, jetez un œil aux hashtags qu\u0026#39;il utilise et suivez-le, il y a de fortes chances que d\u0026#39;autres artisans les utilisent également et vous ferez de belles découvertes. Vous pouvez également voir qui ils suivent. Il y a de fortes chances que vous aimiez certaines des choses que vos artistes préférés aiment.\n\n\n\n\n\n\n Sinon, il existe des groupes Facebook centrés sur l\u0026#39;achat local où vous pouvez demander aux membres des recommandations pour des produits spécifiques. Je suis en couple mais ils parlent français donc je n\u0026#39;en ai pas à vous recommander mais ils existent c\u0026#39;est sûr aussi en anglais, il suffit de faire une recherche rapide. :)\n\n\n\n\n\n\n Etsy est également une option à considérer ; on peut découvrir des créateurs en tapant des mots clés dans la barre de recherche mais j\u0026#39;ai du mal à faire le tour quand on n\u0026#39;est pas sûr de ce que l\u0026#39;on cherche tant il y a de choix et que ça part dans tous les sens… Ce n\u0026#39;est pas là que je le ferais commencer personnellement.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n tasses et gobelets que j\u0026#39;utilise le plus souvent dans ma collection :\n\n\n Chawan Mie Céramique.\n\n\n\n\n Le mot Chawan signifie « bol à thé » en japonais et kurinuki signifie une technique de construction à la main où la pièce est sculptée dans un bloc d\u0026#39;argile solide. Cette tasse est la dernière acquisition de ma collection, c\u0026#39;est celle que j\u0026#39;ai tendance à prendre le plus souvent ces jours-ci ! Je ne suis pas une grande consommatrice de thé donc je l\u0026#39;utilise pour mon café quotidien. C\u0026#39;est le format parfait pour le café que je prépare tous les jours avec ma petite machine à expresso (1 double + 1 simple, c\u0026#39;est une sorte d\u0026#39;allonge mais au lieu de rajouter de l\u0026#39;eau chaude je fais un deuxième expresso sans changer les grains.) La photo montre le niveau de café dans le bol : difficile de faire plus parfait que ça ! J\u0026#39;aime tout dans ce gobelet ; sa capacité, son adhérence, les qualités tactiles des émaux (le blanc a un fini satiné, ni brillant ni mat, presque ciré, et l\u0026#39;émail mousseux a une texture semblable à des morceaux de corail séché ramassés sur une plage, ou à de la roche volcanique) J\u0026#39;aime aussi son poids, un peu plus lourd que les autres pièces de ma collection que je trouve réconfortant, ancré.\n\n\n Gobelet Léa et Nicolas\n\n\n\n\n Je possède cette coupe depuis 1 an, je l\u0026#39;ai achetée chez 1001 pots durant l\u0026#39;été 2019. Dans cette pièce particulière, la précision formelle est fascinante. Les lignes, les angles, la surface parfaitement lisse... Les aspects techniques me impressionnent. Et contrairement aux qualités rigides de l\u0026#39;extérieur, l\u0026#39;intérieur est peint dans une engobe blanc crème et on perçoit les coups de pinceau spontanés et intuitifs de l\u0026#39;artiste, qui nous rappelle que malgré la perfection technique au niveau des productions de design industriel, c\u0026#39;est toujours une pièce faite à la main. J\u0026#39;adore la couleur rouge \u0026quot;terre cuite\u0026quot; de ce grès canadien qui se marie parfaitement avec le vert vif des matcha lattés que je prépare moi-même à l\u0026#39;occasion. C\u0026#39;est ma tasse désignée à cet effet particulier.\n\n\n Tasse Vanessa Villarreal\n\n\n\n\n Ce mug magique avec des reliefs peints de mains et de papillons a été mon préféré pendant un petit moment. Malheureusement il s\u0026#39;est cassé (le côté on ne voit pas hehe). Depuis je l\u0026#39;ai remplacé mais je le garde quand même et j\u0026#39;y mettrai bientôt une petite plante succulente. J\u0026#39;aime tout autant le deuxième que j\u0026#39;ai acheté mais comme il est plus grand, il est un peu moins pratique pour moi, donc on l\u0026#39;utilise moins souvent. J\u0026#39;utilise des tasses plus grandes lorsque je prépare des tisanes et des bouillons que je consomme plus occasionnellement que mes cafés quotidiens. Si vous êtes au tout début de la constitution de votre collection de mugs ou si vous êtes plutôt du genre minimaliste, je vous conseille de faire attention à la taille : Pensez à ce que vous consommez le plus souvent et quel format convient le mieux à votre boisson de choix. Je voulais aussi attirer l\u0026#39;attention sur le fait que la céramique casse et c\u0026#39;est normal. La céramique a la réputation d\u0026#39;être éternelle, mais les accidents arrivent vite et parfois par peur de casser votre tasse la plus aimée, certains ne la sortent que pour les grandes occasions... Je dis NON à cette habitude ! La valeur de nos objets est l\u0026#39;expérience que nous en faisons. Les objets en tant que tels sont remplaçables. Si vous n\u0026#39;appréciez pas souvent vos achats, c\u0026#39;est à mon avis un gaspillage d\u0026#39;argent. Alors s\u0026#39;il vous plaît, ne laissez pas votre tasse préférée dormir au fond d\u0026#39;un placard et utilisez-la !\n\n\n Gobelet Cybèle BP\n\n\n\n\n Saviez-vous que j\u0026#39;ai rencontré Cybèle à l\u0026#39;école de céramique ? J\u0026#39;étais dans la cohorte juste après la sienne (dont Marie-Ève Dompierre et Nadine Desmarais, et Isabelle Simard que vous savez peut-être aussi en faisaient partie) Cette tasse est la plus ancienne de ma collection, Cybèle l\u0026#39;a réalisée à l\u0026#39;époque où elle était toujours à l\u0026#39;école. Sa production a beaucoup changé depuis, mais on reconnaît toujours le caractère ludique des motifs et la texture organique avec les empreintes digitales. Cela doit faire 4-5 ans que je l\u0026#39;ai et c\u0026#39;est encore les quelques pièces que j\u0026#39;utilise le plus souvent au quotidien ! Le format est parfait pour mon café quotidien et j\u0026#39;adore ses qualités tactiles. Les petites vagues dans la surface le rendent très confortable à tenir dans la main et le maintiennent à une température confortable même lorsque les boissons sont très chaudes, la texture a un effet isolant. En plus il répond parfaitement à mes besoins dans sa fonctionnalité, je le trouve trop mignon avec ses confettis et ses petits pois, et il me fait penser à un petit animal magique.\n\n\n Chawan Isabelle Huot \n\n\n\n\n\n\n Cette tasse réalisée par Isabelle Huot est très spéciale car les couleurs de surface sont créées à 100% par le risque d\u0026#39;incendie. OUI OUI! c\u0026#39;est fou, je sais. Outre les éclaboussures de glaçage que vous voyez dans un glaçage de couleur crème satinée, les nuances de rose, de jaune et de points plus foncés apparaissent sur la surface de la céramique nue (en porcelaine dans celle-ci) par les effets des flammes touchant la pièce. la cuisson du bois (on appelle cela le flash ) et les petits points proviennent de particules de matière fondue en suspension dans l\u0026#39;air du four qui tombent sur la pièce. Je trouve ces effets de chimie plutôt magiques ! J\u0026#39;aime tout dans cette tasse : la surface est la \u0026quot;star du show\u0026quot; mais j\u0026#39;aime aussi sa forme, sa contenance, son poids, et la tenue très agréable grâce au pied qui surélève la pièce pour pouvoir la saisir par le bas .\n\n\n Gobelet Ashley Bevington\n\n\n\n\n Je suis un très grand fan du travail d\u0026#39;Ashley depuis très longtemps. A cause du taux de change et des frais de livraison plus élevés à l\u0026#39;importation, j\u0026#39;achète rarement des poteries en provenance des Etats-Unis mais j\u0026#39;ai hésité pour cette tasse caniche double face (elle a un côté joyeux et un côté triste) Avec la livraison et le taux de change elle est arrivée à environ 100$ mais je ne regrette rien ! J\u0026#39;aime cette tasse avec amour et elle me rappelle mon chien Morille, une princesse frisée noir-bleu. Si vous envisagez d\u0026#39;adopter un caniche, je vous garantis que cela vous changera pour toujours. Vous commencerez à trouver toutes les choses de caniche adorables et si vous avez des tendances de collectionneur comme moi, vous les voudrez toutes. Avant d\u0026#39;avoir mon chien, je trouvais les coupes de poople extravagantes très idiotes et stupides et maintenant je pense que c\u0026#39;est vraiment mignon et quand je croise un autre caniche dans la rue, je regarde en arrière et je suis émerveillé, un peu comme les propriétaires de westfalias ! (mdr mais c\u0026#39;est vrai). Bref, cet achat était une folie, mais il me procure de la joie voire de l\u0026#39;euphorie, et ça n\u0026#39;a pas de prix.\n\n\n Gobelet Nadi artiste céramiste\n\n\n Ce gobelet en grès rouge possède une magnifique glaçure qui rappelle l\u0026#39;écume des vagues sur le sable et est appliquée de manière à créer la silhouette des montagnes. Je ne sais pas si vous saviez l\u0026#39;attachement que j\u0026#39;ai personnellement pour les paysages de montagne, mais sinon maintenant vous le savez ! (et vous les reconnaîtrez peut-être aussi dans mes pièces.) Les montagnes m\u0026#39;apaisent, elles m\u0026#39;inspirent et me procurent un sentiment d\u0026#39;ancrage. Et quand la mer et la montagne se rencontrent, quoi de plus beau honnêtement ? Je peux me perdre dans le paysage à la surface de cette tasse et me transporter dans mes souvenirs de voyage... La rondeur généreuse du fond parfaitement poli épouse la paume de la main dans une expérience sensorielle très réconfortante. Nadine Desmarais est une excellente lanceuse et ses pièces sont très fines et délicates, ce qui fait que ce n\u0026#39;est pas mon gobelet de prédilection pour mon café de tous les jours car il n\u0026#39;isole pas très bien la chaleur du liquide, mais il est parfait pour les verts délicats et thés blancs infusés à basse température.\n\n\n Tasse Simard Céramique\n\n\n\n\n J\u0026#39;aime beaucoup le travail d\u0026#39;Isabelle et j\u0026#39;ai plusieurs pièces dans ma collection. J\u0026#39;ai tendance à prendre celui-ci moins souvent que l\u0026#39;autre car mon café quotidien arrive au bord du bord et risque de déborder mais je le trouve magnifique et j\u0026#39;en ai un similaire à celui-ci (disponible sur sa boutique) mais de couleur lilas que j\u0026#39;utilise pour les tisanes. Les pièces d\u0026#39;Isabelle sont reconnaissables au premier coup d\u0026#39;œil à leurs décors spontanés, intuitifs et colorés, composés de coups de pinceau, de traits de crayon et d\u0026#39;éclaboussures. Ses compositions de formes géométriques à main levée rappellent les dessins abstraits d\u0026#39;enfants… J\u0026#39;aime les qualités décomplexées et libres du geste, ses dessins ont un côté \u0026quot;feel good\u0026quot; qui me rend joyeuse. Les textures de l\u0026#39;argile pincées du bout des doigts et les empreintes textiles donnent une expérience tactile très intéressante, une qualité que j\u0026#39;apprécie particulièrement comme vous le savez désormais. J\u0026#39;aime particulièrement que les tasses d\u0026#39;Isabelle soient également décorées sur toutes les surfaces. Chaque gorgée de café révèle certains des motifs à l\u0026#39;intérieur de la pièce.\n\n\n Alors voilà, j\u0026#39;espère avoir pu vous donner quelques conseils qui vous serviront et qui vous donneront envie de commencer ou de continuer à constituer votre propre collection de céramiques. Si vous avez fait des découvertes amusantes récemment, dites-le-moi ! J\u0026#39;aimerais bien savoir, cela me donnera peut-être des idées pour ma propre collection ! Et partagez l’amour de la céramique autour de vous lorsque vous en avez l’occasion ! Le plaisir que procure le rituel de préparer chaque jour un café dans une tasse que l’on aime est un bonheur que je souhaite à tous ! Vous le méritez!\n\n Marina xx"
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"url" : "\/fr\/blogs\/articles\/coronavirus-update",
"handle" : "articles\/coronavirus-update",
"published_at" : "2020-03-15",
"title" : "Mise à jour sur le coronavirus",
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"alt": "Coronavirus Update"
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"excerpt" : "",
"content" : "\n\n Petits plats à bijoux avec boucles d\u0026#39;oreilles Marmod8. \n\n\n\n Comme pour la plupart d’entre vous, la pandémie de coronavirus a un impact énorme sur ma vie et mon entreprise. L\u0026#39;événement One of a Kind Toronto qui était prévu pour la fin du mois a été annulé\/reporté, cet événement devait générer environ le quart de mes revenus pour toute l\u0026#39;année. Pour le moment, mes ateliers ne sont pas annulés car il s\u0026#39;agit de rassemblements de moins de 10 personnes, mais les mesures de distanciation sociale peuvent se renforcer rapidement, donc tout est incertain. Je vais poursuivre mes activités en ligne, et comme c\u0026#39;était déjà prévu avant toutes ces perturbations, je réapprovisionnerai ma boutique en ligne début avril. J\u0026#39;ai plusieurs pièces déjà prêtes et d\u0026#39;autres nécessitent une cuisson finale pour l\u0026#39;éclat doré. La nature de ma technique fait que chaque pièce est unique, donc prendre les photos de chacune prendra une éternité… Je prévois de commencer la semaine prochaine. Si vous aussi vous avez énormément de photos à prendre, je pense à Dustin, Ciara, Larissa etc... avez-vous des astuces pour aller plus vite et être efficace ? 😨De plus, j\u0026#39;offre habituellement l\u0026#39;option de ramassage gratuit pour les gens de ma région, mais pour vous encourager à suivre les recommandations de distanciation sociale, j\u0026#39;offrirai la livraison gratuite pendant tout le temps nécessaire.\n\n Cette crise met les petites entreprises, les travailleurs indépendants, les artistes et les indépendants dans une situation extrêmement précaire. Habituellement, je fais mes ventes environ 3\/4 en personne et 1\/4 en ligne, c\u0026#39;est donc tout un réajustement pour moi. Nos contrats sont annulés, les contacts avec nos clients sont restreints et la plupart d\u0026#39;entre nous n\u0026#39;ont pas de parachute. Ici au Québec, il n\u0026#39;y a pas d\u0026#39;assurance-emploi pour les travailleurs autonomes, et j\u0026#39;imagine que c\u0026#39;est comme ça dans plusieurs autres endroits aussi. Nous allons avoir besoin de votre soutien pour traverser cette crise. Je ne suis pas du genre à solliciter habituellement des dépenses, mais si vous êtes dans une situation favorable dans cette crise, avec une assurance salaire pour les arrêts de travail, aidez les petites entreprises en achetant en ligne dans les semaines et mois à venir. Si vous êtes également dans une situation précaire, vous pouvez nous aider en partageant nos contenus sur vos réseaux. Dans des moments comme ceux-ci, la visibilité en ligne est la clé pour atteindre la clientèle perdue des salons et événements. Tous les gestes comptent. Aimez et surtout commentez nos publications pour nous aider à plaire à l\u0026#39;algorithme et à être plus largement visible. Si vous aimez nos photos, partagez-les dans vos stories pour que vos contacts puissent découvrir notre travail. Si vous avez acheté une pièce, montrez-la à votre communauté en faisant un unboxing dans vos stories, et laissez un avis positif sur nos boutiques en ligne et nos pages Facebook. Autant de gestes qui peuvent réellement nous aider à alléger les efforts marketing que nous devons déployer pour compenser nos annulations d’événements et de contrats. Pour ma part, je vais travailler dur pour vous faire de belles photos de mes créations, continuer le contenu de mon blog, et créer pour avoir de belles choses à vous montrer quand nous serons de l\u0026#39;autre côté de la crise.\n\n J\u0026#39;espère que malgré tous les impacts sur notre quotidien, que vous saurez trouver du bien dans tout cela… Je vous souhaite de vous reposer profondément ou d\u0026#39;entreprendre des projets personnels que vous traînez faute de temps depuis des mois et des années… Aussi que vous allez prendre le temps de cuisiner de bons petits plats réconfortants comme à la maison… laissons de côté les trucs préparés tant qu\u0026#39;on a le temps ! Profiter des petits plaisirs du quotidien comme boire son café dans sa tasse préférée, *wink wink , jouer à des jeux de société, faire le ménage, (oui oui, il est prouvé que le ménage peut être un moyen très efficace pour évacuer le stress.), et je , sur ce, je vais aller démarrer les semis pour mon petit jardin. 🌱🍅🥒😋.\n\n Ah, et je ne le dirai jamais assez, si ce n\u0026#39;est pas déjà fait, Abonnez-vous à ma newsletter pour avoir un accès prioritaire à mes prochains drops et recevoir le code promo de lancement ! Vérifiez également vos spams, vous devez parfois approuver l\u0026#39;expéditeur pour les recevoir dans la boîte aux lettres principale. Vous pouvez vous abonner ici au bas de cet article. 👇🏼❤️\n\n xx\n\n Marina\n\n PS Ne paniquez pas, mais soyez drastique. Lavez-vous les mains et gardez vos distances. Nous y parviendrons! Des bisous, en emojis uniquement. 😚"
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"published_at" : "2020-03-08",
"title" : "Revue : Printemps 2020 ",
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"alt": "Journal: Spring 2020"
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"excerpt" : "",
"content" : "\n\n\n\n\n\n Je me cache dans mon studio en train de faire non-stop depuis janvier, et je me suis dit que ce serait le bon moment pour vous faire un petit point puisque le premier trimestre 2020 touche à sa fin. L\u0026#39;année a commencé à 100 à l\u0026#39;heure juste après les vacances avec la préparation du spectacle One of a Kind , qui aura lieu fin mars 2020 à Toronto. Ce sera ma première vente à grande échelle, ça me donne un peu le tournis je l\u0026#39;avoue. Malgré la chance que j\u0026#39;ai d\u0026#39;être soutenu par la SODEC pour participer, les investissements en temps et en coût restent énormes pour moi, ce qui fait que je ne peux pas subvenir aux besoins d\u0026#39;autres événements ou de ma boutique en ligne simultanément. L’un de mes objectifs pour 2020 est de donner la priorité à ma présence en ligne, car c’est le moyen le plus direct d’avoir une relation étroite avec vous. La première chose que je souhaite faire à mon retour de Toronto est donc de réactiver ma boutique en ligne. Je n\u0026#39;ai pas encore de date fixe, mais c\u0026#39;est sûr qu\u0026#39;en avril prochain il y aura un \u0026quot;drop\u0026quot; sur ma boutique en ligne avec de nouvelles pièces de la collection printemps. La boutique ne sera ouverte que quelques jours car je vais déjà devoir commencer très rapidement à faire mon inventaire pour 1001 pots en juillet prochain. Mon conjoint a été invité à un mariage familial en France en juin prochain et j\u0026#39;irai avec lui. Nous partons de mi-mai à mi-juin, j\u0026#39;aurai donc un mois de moins pour réaliser les pièces de 1001 pots. J\u0026#39;ai très peu de chances de prendre des vacances depuis que je travaille en freelance, et c\u0026#39;était assez compliqué de négocier mes projets à un mois d\u0026#39;avance, mais dans ce métier, si on ne s\u0026#39;oblige pas à prévoir du temps personnel et familial, il n’y aura jamais de bon timing.\n\n Je tiens à vous prévenir que mes prix vont augmenter considérablement en 2020 car je suis en déficit lorsque je fais des ventes à des tiers. En 2019, j\u0026#39;ai eu la chance de bénéficier d\u0026#39;un soutien financier pour démarrer mon entreprise, donc même si mes revenus commerciaux ne suffisent pas à vivre de mon travail, je n\u0026#39;ai eu aucun souci financier. En 2020, je dois voler de mes propres ailes et je n’ai donc pas d’autre choix que de faire des changements pour rendre ma production viable. Pour vous donner un exemple, les vitrines ou les boutiques en ligne conserveront entre 40 % et 50 % du chiffre d\u0026#39;affaires, et les salons peuvent en conserver entre 20 % et 35 %, plus tout ce que vous devez investir pour y assister (coût du stand, transport, emballages, etc, etc). Certains événements ne réduisent pas les ventes, mais la participation à ceux-ci est généralement beaucoup plus coûteuse. Les intermédiaires comme les congrès, les marchés locaux et les magasins sont indispensables pour me faire connaître plus largement, mais si je veux un jour vivre (et pas seulement survivre) de mon travail, c\u0026#39;est par la vente directe via mon site internet ou en personne à mon studio que J\u0026#39;y arriverai. Seriez-vous intéressé de savoir comment fonctionne cette entreprise? Je n\u0026#39;ai pas beaucoup d\u0026#39;expérience mais je pense que cela pourrait être très intéressant pour beaucoup d\u0026#39;entre vous ! Avec la popularité de la série documentaire de Shane Dawson et Jeffrey Star sur la création d\u0026#39;une palette de maquillage, je sens que la transparence en entreprise est en pleine tendance. J\u0026#39;ai vraiment envie d\u0026#39;ouvrir mes livres à mon public, je pense que cela pourrait intéresser d\u0026#39;autres céramistes, artistes, créateurs, mais aussi consommateurs, en espérant ne pas se faire des ennemis de certains acteurs de l\u0026#39;industrie ce faisant. Malgré l\u0026#39;augmentation de mes prix, pour vous remercier de me suivre et de soutenir mon travail, je propose toujours une promo lorsque je lance une nouvelle série via ma newsletter, (vous pouvez vous inscrire ci-dessous) et je fais occasionnellement des ventes de pièces avec de légers défauts et fin de ligne sur mes stories sur Instagram. Alors si vous restez à l’affût, il y aura toujours des opportunités de se procurer une pièce à moindre prix.\n\n Quant aux ateliers Nerikomi, ma séance vient de se terminer aux Faiseurs la semaine dernière, et à mon retour de Toronto en avril, je débuterai avec un nouveau groupe au Studio L\u0026#39;aluminé. De plus, fin juillet, je donnerai un atelier intensif au centre artistique Rosynski pendant 5 jours consécutifs. Les inscriptions ne sont pas encore ouvertes pour Rosynski , je mettrai toutes les infos dans la rubrique Ateliers dès que je les aurai. Seriez-vous également intéressé par un atelier d’introduction d’une durée d’une seule journée ? Sarah et moi (la fondatrice des Faiseurs) évaluons la faisabilité et recherchons une date qui pourrait convenir à nos horaires chargés. Je ne pourrai pas montrer autant de choses en une seule journée bien sûr mais ce sera plus abordable et moins de temps ! Ça pourrait être sympa, non ? Dites-moi aussi dans les commentaires si vous êtes intéressé que je décortique le marché de la céramique au Québec ! (Avertissement : Bien entendu, cette analyse sera subjective et non exhaustive, avec mes seulement 3 années d\u0026#39;expérience, je ne suis pas une référence en la matière, seulement ma petite expérience.)\n\n Merci!\n\n Marina xx\n\n\n\n\n\n"
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"url" : "\/fr\/blogs\/articles\/more-is-more-artists-of-colored-clay",
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"published_at" : "2020-02-23",
"title" : "Plus c'est plus - Artistes de l'argile colorée ",
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"alt": "More is more - Artists of colored clay"
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"excerpt" : " plus de textures, plus de couleurs, plus de motifs : plus c\u0026#39;est en fait, plus.",
"content" : "\n\n\n\n\n\n plus de textures, plus de couleurs, plus de motifs : plus, c\u0026#39;est en fait plus. si vous me connaissez un peu vous saurez que je suis généralement plus attiré par les céramiques les plus exubérantes, les plus expressives. les productions que je vous présente aujourd\u0026#39;hui pourraient être qualifiées de trop bruyantes par certains, mais elles suscitent pour moi un fort sentiment de joie. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n céramisme\n\n\n\n Le céramisme est l\u0026#39;œuvre céramique de l\u0026#39;artiste Dustin Barzell, basé à Brooklyn, New York. Il utilise les techniques de canne de différentes manières, dans la construction de carreaux comme les images 1 à 3, et avec des dalles sur des formes comme l\u0026#39;image 4. Remarquez comment la fissure est assumée et devient partie intégrante de la composition finale. Le Nerikomi est une technique très favorable pour créer des fissures car il y a une tension entre toutes les pièces assemblées, et l\u0026#39;argile colorée est forcément plus fragile que l\u0026#39;argile naturelle, l\u0026#39;ajout de pigments diminue la plasticité. En utilisant une couche protectrice (le blanc à l\u0026#39;intérieur des pièces), on garantit que les récipients sont étanches et fonctionnels malgré les fissures. Sa technique de construction me fait penser au travail extraordinaire (mais dans un style qui ne saurait être plus éloigné que le sien) de Sarah Scampton . Les fissures sont un aspect que tous les céramistes nerikomi doivent apprendre à gérer. Moi, par exemple, je choisis de les cacher, (j\u0026#39;écrirai peut-être un article là-dessus) mais j\u0026#39;aime que Dustin au contraire ait su trouver comment les exploiter à son avantage, et en faire une partie intégrante de la déco.\n\n La palette de couleurs de Dustin est ultra contrastée, avec des tons fluo, des motifs zèbre et léopard et une esthétique extravagante, qui me rappelle celle des peluches TY , et la superbe collection homme de Marni FW19 . J\u0026#39;aimerais beaucoup avoir une de ses pièces dans ma collection... \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Images empruntées sur la page Instagram de l\u0026#39;artiste, Tous droits réservés Ceramicism. Images empruntées à l\u0026#39;instagram de l\u0026#39;artiste, Copyrights Ceramicism. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n rubis pilven\n\n\n\n\n\n Ruby Pilven est une artiste céramiste de Ballarat, en Australie, qui fabrique principalement des objets fonctionnels en céramique en utilisant la technique que j\u0026#39;appelle moi-même \u0026quot;collage\u0026quot; où une grande plaque d\u0026#39;argile neutre est utilisée comme base pour appliquer plusieurs couches de pièces d\u0026#39;argile colorées pour créer le motif. Ruby fonctionne un peu comme la sérigraphie ; chaque couleur est appliquée l\u0026#39;une après l\u0026#39;autre pour construire l\u0026#39;image en superposant de nombreuses strates d\u0026#39;argile colorée. C\u0026#39;est la même technique que j\u0026#39;utilise également dans mon travail. Si nous cassions un morceau en deux, nous pourrions voir sur les murs les différentes couleurs incrustées dans l\u0026#39;argile de base. L\u0026#39;avantage de cette technique par rapport à la technique de la canne comme dans mon post précédent, Édition Légendes Vivantes , c\u0026#39;est que l\u0026#39;argile intacte au cœur de la pièce protège en quelque sorte des séparations et des fissures entre les couleurs pour aller jusqu\u0026#39;au bout. (Mais cela peut arriver quand même) Si vous choisissez d\u0026#39;explorer cette technique, vous pouvez toujours avoir des motifs des deux côtés en retournant la dalle pour travailler l\u0026#39;autre côté, mais Ruby choisit de n\u0026#39;utiliser que des émaux pour ses intérieurs.\n\n Les compositions de Ruby Pilven s\u0026#39;apparentent un peu à des tapisseries ou à des textiles, elle qualifie d\u0026#39;ailleurs son esthétique de « Néo-Chintz », les Chintz étant des textiles aux motifs floraux et colorés originaires d\u0026#39;Inde. Il y avait une tendance dans la poterie au milieu du siècle qui a duré jusqu\u0026#39;aux années 90 et qui s\u0026#39;en est inspirée, qui s\u0026#39;appelle Chintzware , vous l\u0026#39;avez sûrement déjà vu... Maintenant vous pouvez la nommer ! Voyez-vous l\u0026#39;affiliation? J\u0026#39;aime l\u0026#39;aspect ludique et spontané du travail de Ruby, ses pièces sont gaies, éclatantes, énergiques ! \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Images empruntées de la page instagram de l\u0026#39;artiste, Tous droits réservés Ruby Pilven. Les images sont empruntées à l\u0026#39;Instagram de l\u0026#39;artiste, Copyrights Ruby Pilven. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Katie Stout\n\n\n\n Katie Stout est une artiste basée à Brooklyn, aux États-Unis, et décrit son travail comme de la « pop naïve ». Ses œuvres sont des « caricatures » d\u0026#39;objets ménagers ; lampes et meubles. Je vous présente aujourd\u0026#39;hui quelques œuvres dans lesquelles elle a utilisé la technique du nerikomi mais elle utilise également toute une gamme de techniques dont le modelage, mais elle travaille également d\u0026#39;autres matériaux comme les textiles, le bois et plus encore. Je vous invite fortement à visiter sa page instagram , et son site internet , son corpus est époustouflant ! Katie Stout subvertit les objets utilitaires de la sphère domestique et crée des environnements immersifs décalés qui provoquent un inconfort et révèlent l\u0026#39;absurdité de la vie ordinaire. A peine trentenaire, son cursus est déjà très impressionnant. Son exposition « Bedroom Curio » au Design Miami 2015 a été photographiée par Juergen Teller pour la campagne Rick Owens de Barney ; elle a collaboré avec Bjarne Melgaard sur le mobilier de son installation à la Biennale de Whitney 2014 ; elle a remporté la première saison de la série Ellen\u0026#39;s Design Challenge en 2015 ; et elle a été répertoriée dans le classement Forbes « 30 Under 30 » en 2017. Elle a également collaboré avec le créateur de mode Jeremy Scott pour sa collection automne-hiver 2018. Son travail a également été présenté dans l\u0026#39;exposition « Free Museum » au Santa Barbara Museum of Contemporary Art en 2017 et compte des œuvres d\u0026#39;art dans la collection permanente du Los Angeles County Museum of Art. Wow, un voyage tellement remarquable !\n\n Son domaine est si vaste que je ne la qualifierais pas d\u0026#39;artiste nerikomi, mais je voulais absolument vous faire découvrir cette avenue possible. Je dis toujours que les possibilités nerikomi sont infinies, et le travail de Katie Stout en est la preuve. Je suis tellement amoureuse de son travail que je n\u0026#39;ai plus de mots pour l\u0026#39;exprimer. J\u0026#39;ai sélectionné des œuvres qui contiennent du nerikomi mais allez découvrir le reste de son travail, vraiment, j\u0026#39;insiste. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Images tirées de la page instagram de l\u0026#39;artiste, tous droits réservés Katie Stout . Images empruntées pour l\u0026#39;Instagram de l\u0026#39;artiste, Copyrights Katie Sout. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Et vous, êtes-vous plutôt attiré par une esthétique minimaliste ou maximaliste ? Diriez-vous que plus c’est plus ou que moins c’est plus ? Malgré mon amour de l\u0026#39;exagération, des couleurs vives, de l\u0026#39;abondance de textures et de motifs, si vous lisez mon post Moins c\u0026#39;est plus vous savez que j\u0026#39;aime aussi l\u0026#39;esthétique sobre et mesurée. Pour moi, la dualité entre minimalisme et maximalisme est obsolète. Nous pouvons apprécier les deux. Je pense que ce qui me touche le plus, c\u0026#39;est une « rupture » ou un « clivage » assumé qui crée une tension dans l\u0026#39;œuvre, et qui me surprend. Une déviation des techniques, des jeux de couleurs inhabituels, une finition impeccable un peu coocoo ou la liberté des manières qui témoignent de l\u0026#39;expression de soi. Bizarrement, un abonné m\u0026#39;a envoyé un message hier soir, la personne m\u0026#39;a dit qu\u0026#39;elle avait mis du temps à comprendre mon esthétique car elle était plutôt adepte du minimalisme mais qu\u0026#39;elle était maintenant je cite, « charmée ». Je n\u0026#39;ai absolument aucun but de plaire. tout le monde, c\u0026#39;est impossible, mais savoir que mon travail ouvre les esprits à sortir de nos penchants naturels, ça me touche vraiment. Les 3 artistes que je vous ai présentés aujourd\u0026#39;hui m\u0026#39;ont fait ça.\n\n\n\n\n\n"
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"published_at" : "2020-02-16",
"title" : "Mes outils préférés ",
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"content" : "\n\n\n\n\n\n aujourd\u0026#39;hui je vous parle de mes outils préférés, découverts au fil du temps et des essais et erreurs, dont je ne peux plus me passer aujourd\u0026#39;hui. je ne parlerai pas de tous les outils communs à toutes les techniques céramiques, mais de ceux qui sont particulièrement utiles pour le nerikomi. Si vous n\u0026#39;êtes pas sûr des outils de base dans un atelier de céramique, veuillez d\u0026#39;abord vérifier ceci . \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n mini-extrudeuse\n\n Pendant longtemps je faisais tous mes mini coils avec seulement mes doigts... Puis-je vous dire à quel point je trouve ça absurde, maintenant que j\u0026#39;ai un mini extrudeur dans ma boîte à outils ! Les petites bobines sont une chose basique qu\u0026#39;il vous faudra réaliser pour réaliser une multitude de motifs, je les utilise beaucoup dans mes collages et aussi pour réaliser des cannes. Il existe d\u0026#39;autres types d\u0026#39;extrudeuses mais je recommande particulièrement celle-ci car le poussoir est vissé et permet donc d\u0026#39;avoir plus de puissance pour travailler des argiles un peu plus dures, ainsi que le joint silicone qui ne laisse pas de traces d\u0026#39;argile dans le tube après vidange. Cela facilite le passage d’une couleur à une autre sans contamination croisée.\n\n Makin’s : Trouve le ici \/ Obtenez-le ici (image 1)\n\n Imitation moins chère \/ Cheaper dupe (image 2)\n\n ÉVITEZ LE MODÈLE SUR L\u0026#39;IMAGE 3 , N\u0026#39;OBTENEZ PAS UN MODÈLE COMME LA TROISIÈME IMAGE \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n emporte-pièces\n\n\n\n Une variété d\u0026#39;emporte-pièces vous permettra de créer une multitude de motifs rapidement. L\u0026#39;essentiel serait les cercles et les ovales, car il est presque impossible de les réaliser à main levée avec un couteau. J\u0026#39;ai des emporte-pièces de toutes tailles, d\u0026#39;un demi-centimètre à 5 pouces, et je les utilise tous. En revanche, les carrés, les rectangles et les losanges peuvent facilement être réalisés avec une règle et un couteau (et cela donne généralement un meilleur résultat car les emporte-pièces ont des coins arrondis.) Il existe des emporte-pièces pour presque tout ce que vous pouvez imaginer à partir de formes d\u0026#39;animaux. aux fleurs, aux voitures, nommez-le, amusez-vous avec !\n\n J\u0026#39;ai accidentellement acheté des emporte-pièces comme sur l\u0026#39;image de gauche car mes anciens étaient tous rouillés et bancals, sans me rendre compte qu\u0026#39;ils coûtaient 3 fois plus cher que le modèle sur l\u0026#39;image de droite dans un magasin de matériel de cuisine professionnel. A l\u0026#39;époque je pensais que c\u0026#39;était cher pour de simples emporte-pièces (j\u0026#39;avais payé environ 40$ contrairement à ceux que j\u0026#39;ai trouvés aujourd\u0026#39;hui sur Amazon) Et je peux vous dire que la dépense supplémentaire en valait vraiment la peine ! Les cercles comme sur l\u0026#39;image de droite sont constitués d\u0026#39;un métal plus mou qui se déforme avec le temps et rouillent également très rapidement. Il serait difficile dans un atelier de céramique de garder ses outils au sec… Ceux de l\u0026#39;image de gauche n\u0026#39;ont pas une petite trace de rouille depuis quelques années que je les utilise, aucune déformation, et il y a aussi quelques tailles supplémentaires que le kit standard. Bref, je vous recommande fortement de chercher ce modèle avec le pli dans le métal, c\u0026#39;est seulement quelques dollars de plus (en ligne quand même, dans un magasin de cuisine vous paierez plus évidemment.)\n\n\n\n Mini Cercles \/ mini cercles\n\n Grands cercles \/ Grand cercle \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n mini rouleau à pâtisserie\n\n Pour intégrer des motifs dans une plaque d\u0026#39;argile vous aurez besoin d\u0026#39;un mini rouleau à pâtisserie. Il en existe de toutes sortes sur le marché ; plastique, verre, caoutchouc, silicone... et après en avoir expérimenté plusieurs, je trouve que le meilleur matériau est le bois. Ça ne colle pas beaucoup à l\u0026#39;argile. Quand il est trop sale, il peut commencer à coller car l\u0026#39;argile colle à elle-même, donc il suffit d\u0026#39;éponger entre quelques passages et tout ira bien. Si vous avez de l\u0026#39;expérience dans la fabrication manuelle de poteries et que vous êtes habitué à utiliser un autre type de poterie, vous trouverez peut-être cela inutile, mais croyez-moi sur ce point, l\u0026#39;argile colorée est différente, elle est plus humide et collante. Pour pouvoir assembler plusieurs morceaux d\u0026#39;argile colorée sans utiliser de barbotine, il faut travailler avec beaucoup d\u0026#39;eau. J\u0026#39;aime beaucoup ce rouleau à pâtisserie en bois sur l\u0026#39;image de droite notamment car il a une extrémité arrondie qui permet de rouler sur une plaque sans faire de traces avec les bords émoussés. Je suggérerais d\u0026#39;éviter les modèles comme l\u0026#39;image du milieu, car il n\u0026#39;y a qu\u0026#39;un bord droit.\n\n Celui-ci \/ Celui-ci \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n laminoir\n\n Un laminoir est très utile pour réaliser des feuilles d\u0026#39;argile très fines pour y découper des formes à main levée ou avec des emporte-pièces pour toutes sortes de techniques de motifs de canne. Bien que très utile, vous pouvez faire la même chose avec un rouleau à pâtisserie ordinaire ou une machine à rouler les dalles en céramique si vous en avez une.\n\n Amaco \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n x-acto\n\n Un x-acto précis est également extrêmement utile, voire indispensable. Je ne connais aucun autre outil qui permettra de découper des motifs à main levée avec la même précision, et c\u0026#39;est aussi avec cet outil que je découpe les segments de mes grandes dalles pour les former sur mes coffrages en plâtre. Remplacez régulièrement la lame pour une meilleure efficacité.\n\n Ici \/ ici \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n laine d\u0026#39;acier fine\n\n La laine d\u0026#39;acier fine, non celle utilisée pour laver la vaisselle, remplacera le papier de verre pour une finition à sec. Pour affiner les détails ou nettoyer la contamination de la surface de l\u0026#39;argile colorée, la laine d\u0026#39;acier a l\u0026#39;avantage de s\u0026#39;adapter à la forme de la pièce pour un ponçage beaucoup plus rapide et plus facile. les grades 1 et 0 sont utilisés pour affiner, les grades 00 sont utilisés pour le ponçage et les grades 000 ou 0000 sont utilisés pour éliminer toute trace de ponçage pour une finition parfaitement lisse et douce. Vous pouvez sauter cette étape et tout faire également au stade de la bisque. (voir paragraphe ci-dessous) Sauter cette étape évitera de faire de la poussière, mais la pâte à biscuit sera évidemment plus difficile à corriger que la pâte à modeler brute. (laine d\u0026#39;acier comme l\u0026#39;image de gauche, pas comme l\u0026#39;image de droite.) Vous pouvez les obtenir avec le lien ci-dessous ou dans les quincailleries.\n\n J\u0026#39;utilise principalement les grades 000 à 1. \/ J\u0026#39;utilise principalement les grades 000 à 1. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Tampons diamantés pour le polissage\n\n Lorsqu’on travaille avec plusieurs couleurs d’argile, il est inévitable qu’elles se mélangent à la surface et créent une couche sale. Malgré le nettoyage des surfaces à l\u0026#39;éponge ou le ponçage, il restera sans aucun doute des traces sales que vous n\u0026#39;avez pas récupérées, que vous verrez apparaître sur les usures en biscuit. Ces merveilleux outils permettent de poncer les morceaux de biscuit avec le moins d\u0026#39;effort possible par rapport aux papiers de verre noirs qui se désintègrent rapidement et sont, à mon avis, très désagréables à utiliser. Naomi, ma camarade de studio, me les a présentés lorsque j\u0026#39;ai emménagé là-bas il y a un an et demi et j\u0026#39;ai été sidérée de voir à quel point ils fonctionnent mieux par rapport à la méthode qui m\u0026#39;avait été enseignée. Bref, ne perdez pas de temps avec les papiers de sable noir et passez directement à ceux en diamant ou en cérium, vous ne le regretterez pas. C\u0026#39;est cher, mais ils durent beaucoup plus longtemps donc c\u0026#39;est à peu près la même chose, mais vous économiserez certainement du temps et de l\u0026#39;énergie.\n\n Sa verrerie \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n J\u0026#39;espère que vous avez pu apprendre une chose ou deux aujourd\u0026#39;hui ! Lorsque j’ai commencé à travailler l’argile colorée, je n’en utilisais aucune malgré plusieurs années d’expérience en céramique. C\u0026#39;est fou quand j\u0026#39;y pense tout ce temps perdu à travailler avec des outils inefficaces... Si vous avez un outil merveilleux que je devrais connaître, faites-le-moi savoir dans les commentaires ! Je suis toujours à la recherche de choses qui me permettent d\u0026#39;être plus efficace dans ma production, car moins de temps sur des tâches répétitives = plus de temps pour créer !\n\n xx\n\n Marina \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n"
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"published_at" : "2020-02-09",
"title" : "Moins c'est plus : La simplicité sublime dans le travail de 4 artistes en argile colorée ",
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"alt": "Less is more: The sublime simplicity in the work of 4 coloured clay artists"
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"excerpt" : "",
"content" : "\n\n\n\n\n\n Ces trois artistes réussissent à créer des œuvres qui, malgré leur complexité technique, semblent « sans effort ». Par une parfaite maîtrise de leur médium, ils ne peuvent garder que l’essentiel. Une calme sérénité se dégage de leurs pièces que je qualifierais avec des mots comme éthérée, veloutée, subtile, avec une dose mesurée d\u0026#39;intensité, qui fait office de ponctuation dans la lecture pour créer un rythme dynamique et stimulant. Dans le cas de Ratbag Studios c\u0026#39;est l\u0026#39;utilisation de couleurs acides à travers les couleurs terre de ses stratifiés, pour Thomas Hoadley ce sont les sections dorées qui semblent se démarquer de la forme par le contraste extrême avec les couleurs profondes et riches des motifs. . Et pour Flowers in the Vase, c\u0026#39;est dans la mise en scène dramatique de ses œuvres : comme dans l\u0026#39;installation ou l\u0026#39;art performatif, l\u0026#39;environnement a une place centrale dans l\u0026#39;œuvre. Ses photos donnent des indices sur le processus de création pour nous aider à compléter la lecture de l\u0026#39;œuvre comme dans sa série sur le ciel et celle sur la mousson .\n\n \n\n\n\nstudios ratbag\n\n\n Larissa Warren est une artiste céramiste originaire de la région de la Gold Coast, près de Brisbane en Australie. Elle fusionne moulage et fabrication main pour créer ses pièces très particulières, reconnaissables entre toutes. Elle fabrique d\u0026#39;abord des blocs de nerikomi en laminant plusieurs couches d\u0026#39;argile colorée et d\u0026#39;autres matériaux minéraux, puis elle découpe des tranches qu\u0026#39;elle applique à l\u0026#39;intérieur du moule. Ses pièces évoquent pour moi des paysages extraterrestres ou souterrains, et c\u0026#39;est particulièrement dans sa matérialité que son travail me séduit : regardez attentivement ses pièces pour apprécier la complexité des textures et des finitions… la texture parfaitement lisse et veloutée de la porcelaine. qui contraste avec les qualités brutes du grès et les perlites métalliques qui jaillissent des surfaces pour une expérience tactile remarquable.\n\n Saviez-vous qu\u0026#39;avant de me lancer dans la fabrication de céramiques fonctionnelles, ma première passion était le moulage ? Quand je vois le travail de Larissa, ça me donne vraiment envie de recommencer ! Je vous invite à la suivre sur Instagram pour admirer l\u0026#39;étendue de son travail, et en plus vous apprendrez plusieurs astuces. Elle partage beaucoup sur ses démarches, ses qualités de pédagogue témoignent de son passé de professeur d\u0026#39;arts visuels. Elle a également écrit cet article pour Ceramic Arts Network qui explique les détails étape par étape de son processus. (Vous verrez qu’il a une façon de colorer l’argile très différente de la mienne !) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Oeuvres de Larissa Warren, images tirées du site web de l\u0026#39;artiste, tout droits réservés Ratbag Studios.\n\n Œuvre de Larissa Warren, images empruntées à son site Internet . Droits d\u0026#39;auteur Ratbag Studios. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Thomas Hoadley\n\n Thomas Hoadley vit à Lanesborough, Massachusetts. Il est diplômé de l\u0026#39;Amherst College en 1971 avec un baccalauréat en arts de studio. Thomas est un technicien incroyable... joindre deux tronçons de nerikomi de cette manière est extrêmement difficile, alors imaginez-en dix, voire plus, sur chaque morceau... Autant de chances d\u0026#39;avoir des fissures et des casses. Son langage visuel est constitué d\u0026#39;un travail en ligne de mille manières qui crée des effets vibratoires dans ses pièces. Son utilisation de la couleur est également très caractéristique ; à sa très riche palette de rouges et de bleus marrons, il ajoute du noir, du blanc et des nuances de gris ainsi que des feuilles d\u0026#39;or pour créer des effets de profondeur en trompe l\u0026#39;œil. Il dit également qu\u0026#39;il s\u0026#39;inspire du design textile et ses compositions aux allures de courtepointe en témoignent. Son travail est représenté dans de nombreux musées à travers le monde, notamment le « Museum of Fine Arts », Boston, Massachusetts, et le « Museum of Modern Ceramic Art », Tajimi City, Japon. Vous ne retrouverez pas Thomas Hoadley sur les réseaux sociaux mais son travail a été représenté dans de nombreux livres sur la céramique dont celui-ci et celui-là . \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Oeuvres de Thomas Hoadley, images tirées du site web de l\u0026#39;artiste, tout droits réservés Thomas Hoadley.\n\n Oeuvre de Thomas Hoadley, images empruntées à son site Internet. Droits d\u0026#39;auteur Thomas Hoadley. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n fleurs dans le vase\n\n Papitcha Thanasomboon est une jeune céramiste de Bangkok, en Thaïlande, qui travaille la céramique depuis seulement quelques années. (Tout comme moi d\u0026#39;ailleurs) Elle a été formée à la Faculté des Arts Décoratifs de l\u0026#39;Université Silpakorn de Bangkok. Elle garde les formes de ses pièces très simples pour laisser la couleur et les motifs parler. Elle utilise principalement la technique du dégradé pour créer ses pièces qui évoquent les couchers de soleil, les vagues de l\u0026#39;océan et la stratification des parois rocheuses. Les pièces présentées ci-dessous sont issues de sa collection « Monsoon Memories », où elle explore la lumière particulière de la saison lorsque le soleil se couche plus tôt. L\u0026#39;observation du ciel et de la lumière constitue une grande partie de son processus ; elle a également réalisé une série de 30 bols pour la « Chiang Mai Design Week 2018 » qui représentaient chacun les couleurs du ciel entre mi-octobre et mi-novembre. Il faudrait voir comment elle a photographié ses œuvres pour cette série, alerte spoiler : chaque bol était sur un miroir sur pied qui reflétait le ciel ainsi que la face extérieure du bol, c\u0026#39;était une pure beauté. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Œuvre de Papitcha Thanasomboon , images empruntées à son site Internet. Droits d\u0026#39;auteur Fleurs dans le vase. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n J\u0026#39;espère que vous avez fait des découvertes et que cela vous inspire ! Je vous souhaite un dimanche doux et reposant !\n\n Bisous\n\n Bisous\n\n Marina xx\n\n\n\n\n\n"
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"published_at" : "2020-02-02",
"title" : "Comment colorer l'argile ",
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"alt": "How to color clay"
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"content" : "\n\n\n\n\n\n colorer à l\u0026#39;argile : tout ce qu\u0026#39;il faut savoir. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n dans cet article, je donne tous mes trucs et astuces pour que vous puissiez commencer à explorer la couleur de l\u0026#39;argile par vous-même !\n\n\n\n\n\n\n Où acheter?\n\n\n\n\n\n\n Bonnes habitudes de santé et de sécurité\n\n\n\n\n\n\n Mes essentiels\n\n\n\n\n\n\n Comment créer des nuanciers et développer votre propre palette\n\n\n\n\n\n\n Comment colorer l\u0026#39;argile \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n que sont les pigments céramiques ?\n\n\n Les pigments céramiques sont le plus souvent appelés « teintures » dans l\u0026#39;industrie. Il s’agit de recettes formulées commercialement par diverses sociétés dont Mason, aujourd’hui leader de l’industrie. Contrairement aux oxydes qui peuvent aussi colorer l’argile, les pigments sont déjà cuits donc ils sont stables. La couleur que vous voyez sous forme de poudre est la couleur qui sera plus ou moins obtenue au final. (parfois il sera plus clair ou plus foncé, mais il n\u0026#39;y aura pas de transformation de couleur à la cuisson. Un pigment bleu est très probablement formulé avec du cobalt, mais contrairement à l\u0026#39;oxyde de cobalt qui est lilas avant la cuisson et bleu foncé à la cuisson, il est déjà bleu. quand on l\u0026#39;obtient. Il est déconseillé de jouer avec les oxydes si l\u0026#39;on n\u0026#39;est pas un utilisateur non averti : ils sont dangereux et très toxiques (autant à l\u0026#39;état de poudre que lors de la cuisson ; ils dégagent des vapeurs toxiques qui peuvent provoquer des dommages neurologiques irréversibles). .) Les pigments commerciaux sont produits avec des minéraux (chrome, cobalt, cadmium, etc.) qui sont cuits et pulvérisés en poudre. Les émanations se sont donc déjà produites dans un laboratoire où les équipements de protection et de filtrage nécessaires sont disponibles. Les pigments commerciaux sont généralement \u0026quot;encapsulés\u0026quot;. , l\u0026#39;élément chimique toxique, le cadmium par exemple, est « recouvert d\u0026#39;un cristal de silicate de zirconium, qui empêche l\u0026#39;absorption du cadmium dans l\u0026#39;organisme et protège l\u0026#39;environnement en cas de déversement de déchets. Pour en savoir plus, consultez cet article approfondi sur le sujet. . \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n où les trouver ?\n\n\n\n\n\n\n\n Sial : Principal fournisseur de la grande région de Montréal, ils ont une bonne variété de teintures mais pas toutes les couleurs. Vous pouvez cependant leur demander de commander des couleurs qu\u0026#39;ils n\u0026#39;ont pas avec la référence Mason. La quantité minimale sera d\u0026#39;une livre pour les commandes spéciales, sinon les pigments sont vendus en quart de livre. (113 grammes) Les frais de livraison commencent à 18$\n\n\n\n\n\n\n PSH : Fournisseur alternatif à Sial, situé en Ontario. Pourrait être intéressant si vous n\u0026#39;êtes pas dans le périmètre de livraison de Sial. Je ne trouve pas que leurs prix soient avantageux : 16,25$ contre 14$ pour le même pigment rouge #6021. En revanche, pour une autre couleur, le Rose #6020 est un peu moins cher, 6,67$ contre 7,25$ chez Sial. Vérifiez donc selon les couleurs que vous souhaitez laquelle vaut le plus le coup. Les frais de livraison commencent à 12,50$ pour le Québec.\n\n\n\n\n\n\n US Pigments : Us Pigments est une société américaine qui propose des prix TRÈS avantageux et vend uniquement à la livre. Attention quand même, les prix sont affichés en USD donc il faut faire le calcul pour savoir si c\u0026#39;est quand même une bonne affaire. J\u0026#39;hésite à recommander cette entreprise malgré leurs tarifs très compétitifs car j\u0026#39;ai parfois eu des problèmes de cohérence : mes tests ne ressortent pas les mêmes d\u0026#39;une fois à l\u0026#39;autre. Par exemple, pour une livre de rouge #6021 cela coûte environ 38 $CAN avec le taux de change, et au Sial 48 $CAN. Commandez donc à vos risques et périls et n\u0026#39;insistez jamais assez sur ce point : retestez toujours vos recettes ! Notez que le service client est excellent même s\u0026#39;il y a des problèmes de cohérence et que j\u0026#39;ai reçu des remboursements pour des lots problématiques.\n\n\n\n\n\n\n The Sounding Stone : Site canadien, entreprise basée au Manitoba qui détient une grande variété de produits pour céramistes dont plusieurs teintures. Les prix ne sont pas vraiment compétitifs mais cela permet d\u0026#39;acheter certains pigments en quart de livres qui ne sont pas disponibles chez Sial comme la couleur Mango que j\u0026#39;adore par exemple que sinon il faudrait commander une livre entière qui coûte environ 70 $. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n précautions de santé et de sécurité :\n\n\n Comme toujours dans un atelier de céramique il est important d\u0026#39;avoir une hygiène irréprochable pour se protéger des matières toxiques ; Le port d\u0026#39;un masque en présence de matériaux sous forme de poudre, un système de ventilation adéquat lors de la cuisson et si possible un four programmable permettant de quitter les lieux pendant la cuisson, c\u0026#39;est encore mieux. (les matériaux céramiques dégagent des vapeurs qui peuvent provoquer des dommages neurologiques irréversibles lors de la cuisson, et la première cuisson de biscuit est celle où s\u0026#39;évacuent la plupart des gaz. On aurait tendance à penser que plus il fait chaud, plus c\u0026#39;est dangereux mais à l\u0026#39;inverse, les 1000 premières les degrés sont les plus critiques. Contrairement à la poussière, les vapeurs dégagées par le film sont imperceptibles, il est donc plus difficile de se protéger.)\n\n En termes de contact avec la peau, les pigments sont (en théorie) sans danger ; consulter les fiches techniques des entreprises pour les précautions à prendre pour chaque pigment : Les fiches techniques prescrivent généralement le port d\u0026#39;un masque anti-particules mais \u0026quot;que le port de gant n\u0026#39;est pas nécessaire pour un usage normal\u0026quot; Pour moi, \u0026quot;usage normal\u0026quot; est très vague, on ne sait pas ce que cela serait considéré comme une utilisation excessive, ce n\u0026#39;est pas indiqué dans les fiches de données de sécurité. J\u0026#39;ai fait des recherches et je n\u0026#39;arrive pas à trouver plus d\u0026#39;informations sur le sujet. Certains céramistes travaillent avec des gants et d’autres non, il n’y a pas de consensus sur le sujet.\n\n\n\n\n\n Veuillez consulter les FICHES TECHNIQUES SATEFY avant d\u0026#39;utiliser les teintures.\n\n\n\n\n\n\n Soyez minutieux et organisé lors de la manipulation des pigments : travaillez-les mouillés le plus possible et sinon portez un masque.\n\n\n\n\n\n\n Gardez les outils et les surfaces de travail propres, lavez-les après chaque utilisation.\n\n\n\n\n\n\n Gardez les mains propres et la peau hydratée, assurez-vous que votre peau est exempte de lésions avant de la manipuler. En cas de doute, portez des gants.\n\n\n\n\n\n\n Ne gardez pas vos vêtements d\u0026#39;atelier à la maison et prenez une douche après une journée d\u0026#39;atelier. Il y a de la poussière sur votre peau et dans vos cheveux et vous pourriez contaminer votre environnement. (Pour ma part, je ne me coucherai jamais sans prendre de douche après une journée de travail, même si je finis à minuit et que je suis très fatigué, ce n\u0026#39;est pas négociable) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n mon rendez-vous :\n\n\n Il existe plus de 90 teintes disponibles chez la société Mason en plus de toutes les autres marques, et les couleurs représentées sur les sites sont souvent peu représentatives des résultats que l\u0026#39;on peut obtenir donc il est très difficile de s\u0026#39;y retrouver. Certains pigments n\u0026#39;apparaissent pas dans la coloration du corps et nécessitent des émaux spéciaux pour développer la couleur. (Faites particulièrement attention à tous les roses, la plupart n\u0026#39;apparaîtront pas !) Pour ma part, j\u0026#39;ai quelques indispensables et chaque fois que je les achète, j\u0026#39;en prends un ou deux nouveaux en plus pour les essayer. Je commence à avoir une bonne collection d\u0026#39;échantillons. Pour commencer, je suggère ceci ; qui sont mes préférés. Avec cette base, vous pouvez créer une gamme de nuances différentes en les mélangeant.\n\n\n\n\n\n Noir : 6600 meilleur noir\n\n\n\n\n\n\n Bleu : 6388 Mazerine (bleu primaire)\n\n\n\n\n\n\n Verts : 6242 Bermuda (turquoise clair) ET 6254 Dark Teal Green (vert sarcelle foncé)\n\n\n\n\n\n\n Violet : 6304 Boîte chromée violette (lilas)\n\n\n\n\n\n\n Rouge : 6021 rouge foncé (rouge primaire)\n\n\n\n\n\n\n Orange : 6028 Orange (orange primaire) (bonus : 6030 Mango est un très beau rouge orangé donnant de jolis coraux en dilution)\n\n\n\n\n\n\n Jaune : 6450 Praséodyme (jaune très brillant comme le jaune CYMK)\n\n (Facultatif)\n\n\n\n\n\n\n Gris : 6503 Taupe (gris souris) (Vous pouvez éviter d\u0026#39;acheter un gris en diluant la concentration de noir.)\n\n\n\n\n\n\n Marron : 6160 Chocolat noir (brun foncé)\n\n (Il y a tellement de belles couleurs de grès naturellement brun que vous pouvez éviter d\u0026#39;acheter un pigment et utiliser les couleurs naturelles des argiles comme le rouge moyen de Tucker par exemple.) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n En partant du haut à gauche dans le sens des aiguilles d\u0026#39;une montre : Jaune Praséodyme, Bermudes, Vert Sarcelle Foncé, Bleu Mazerine, Violet Chrome, Noir, Rouge Foncé, Mangue, Orange\u0026#39;, Rose.\n\n * Un petit trou permettra de les ranger comme un \u0026quot;collier\u0026quot;, mais quand on en a plusieurs comme moi il est plus facile de les consulter lorsqu\u0026#39;ils sont libres donc je les garde empilés dans l\u0026#39;ordre du cercle chromatique. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n comment créer des nuanciers et développer votre propre palette\n\n\n Maintenant que vous avez acheté toutes ces belles couleurs, il est temps de les tester ! Vous voudrez probablement commencer à créer tout de suite, mais il est très courant d\u0026#39;être très décevant et vous voulez le découvrir avant de passer tout ce temps sur une pièce de nerikomi complexe. Je teste TOUJOURS les pigments que j\u0026#39;achète même si je les connais bien ! Les pigments sont des formulations de matériaux métalliques extraits de la nature et peuvent donc changer en fonction de la source. Aussi, l\u0026#39;erreur est humaine : les personnes qui vous les envoient pourraient avoir égaré l\u0026#39;étiquetage... Je ne le répéterai jamais assez : TESTEZ TOUJOURS !\n\n Au début je faisais mes tests un peu au hasard mais j\u0026#39;ai développé une méthode que je trouve très fonctionnelle donc pour éviter les erreurs d\u0026#39;essai je vais vous la donner ici étape par étape :\n\n (Pssst : d\u0026#39;autres céramistes auront d\u0026#39;autres méthodes qui fonctionnent pour eux, la mienne n\u0026#39;est pas forcément la meilleure mais elle fonctionne très bien pour mes besoins)\n\n\n\n\n\n Je fabrique une grande plaque d\u0026#39;argile, la laisse durcir jusqu\u0026#39;à obtenir une consistance dure comme du cuir et coupe autant de morceaux que j\u0026#39;ai de taches à tester et quelques morceaux supplémentaires pour tester les mélanges. (environ 5 cm sur 5 cm, ou légèrement plus grand)\n\n (portez un masque pour les étapes 2 et 3 !)\n\n\n\n\n\n\n Je pèse 50 grammes de barbotine de porcelaine par couleur à tester, réserver dans des petits pots (image n°1) . (J\u0026#39;en garde plus sous la main pour tester les dilutions)\n\n\n\n\n\n\n Avec une balance de laboratoire (une balance de cuisine ne sera pas assez précise !) je pèse 10 grammes de chaque pigment. Je les déverse sur les 50 grammes de barbotine et j\u0026#39;IDENTIFIE avec un masking tape tous les contenants. Il est très facile de se perdre une fois qu\u0026#39;ils sont mélangés.\n\n\n\n\n\n\n Je mouille la poudre avec un pulvérisateur, quand on ne voit plus de pigment en poudre se mélanger bien avec un pinceau à poils durs.\n\n (rangez toutes les poudres dans un endroit sûr pour éviter tout accident avant les marches du nid, masque plus nécessaire)\n\n\n\n\n\n\n Je passe les mélanges humides au tamis et je les reverse dans les pots identifiés.\n\n\n\n\n\n\n Je grave les plaques tests : au verso j\u0026#39;écris le nom du pigment et devant je divise la surface en 4 bandes égales. (Je grave des petites lignes) Vous pouvez aussi graver uniquement des chiffres pour identifier et écrire les informations complètes dans un cahier pour référence ultérieure, mais j\u0026#39;aime tout écrire, de cette façon je n\u0026#39;ai pas besoin de chercher mon cahier à chaque fois que je consulte mes échantillons .\n\n\n\n\n\n\n Une couleur à la fois, je peins la première ligne du nuancier. (la première ligne sera de 20% car il y a 10 grammes de pigment dans 50 grammes de barbotine)\n\n\n\n\n\n\n Je pèse le mélange restant et je mets autant de barbotine de porcelaine pour diluer ma concentration de moitié à 10%, et je peins le deuxième trait.\n\n\n\n\n\n\n J\u0026#39;ai mis une cuillère de ce mélange à 10% de côté sur une plaque de plâtre pour avoir un échantillon de porcelaine teintée sur toute la longueur. (image 3) Je continue les dilutions de la même manière pour les deux autres lignes, 5% et 2,5%. Pour éviter d\u0026#39;avoir de gros volumes de barbotine colorée à la fin, je ne prends que des cuillères pour diluer. (1 cuillère à 10% et une cuillère pure = 5% de mélange)\n\n\n\n\n\n\n Après, je rassemble tous les restes de dilutions et ça fait un slip à 8-10% de concentration. Je le garde de côté pour tester quelques mélanges plus tard.\n\n\n\n\n\n\n Une fois le processus terminé pour toutes les couleurs, je teste les mélanges. Pour mes tests d\u0026#39;assemblages comme il y a souvent beaucoup d\u0026#39;informations à noter je le fais dans mon cahier. Je grave uniquement la date et le numéro de l\u0026#39;examen. Dans mon cahier j\u0026#39;écrirai par exemple ; Test n°1 : 2 cuillères de praseo jaune #6450 à 10% + 1 cuillère de rose #6020 à 10% + 1 cuillère de rouge #6021 à 10%. En général dans mes mélanges je ne teste qu\u0026#39;une seule dilution donc je peins la moitié du swatch, et l\u0026#39;autre moitié je mets autant de barbotine pour avoir le test à environ 5%.\n\n\n\n\n\n\n Laisser sécher et appliquer un vernis transparent sur la moitié de l\u0026#39;échantillon. (cela peut se faire en une seule cuisson (pas de bisque) pour gagner du temps) \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Attention :\n\n\n\n\n\n * Les couleurs foncées comme le bleu Mazerine, le noir, le vert sarcelle foncé commencent à 10% de baisse car elles ont un pouvoir colorant bien plus fort que les roses, les rouges, les jaunes et les violets.\n\n * Le violet est la couleur la moins puissante : même à 20% vous aurez un lilas plutôt pâle. Si vous souhaitez un violet plus foncé il faudra le tester en mélanges avec du bleu mais attention : toujours beaucoup plus de violet que de bleu car le bleu est plus puissant ! Si vous recherchez une nuance de violet, essayez environ 10 pour 1 et des variations autour de cela. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n colorer les boules d\u0026#39;argile et conservation\n\n\n Maintenant que vous avez fait vos tests, vous pouvez voir à quel pourcentage vous aimez les couleurs. Est-ce 5 %, 10 % ou souhaitez-vous quelque chose entre les deux ? c\u0026#39;est simple, faites-le à 7,5% !\n\n\n\n\n\n Peser et réaliser une suspension pigmentaire :\n\n Je fais toujours mes boules à 1 kilo. C\u0026#39;est très simple à calculer et je trouve que c\u0026#39;est la taille idéale pour le stockage. Donc si je veux une boule de porcelaine jaune à 10%, je n\u0026#39;ai qu\u0026#39;à peser 100 grammes de pigment, pas besoin de sortir ma calculatrice. Pour éviter la poussière je pèse dans un récipient qui contient un peu d\u0026#39;eau (veillez à faire la tare avant bien sûr) Cependant, avec cette méthode il faut être prudent car il sera difficile d\u0026#39;en retirer un peu s\u0026#39;il est mouillé. Vous pouvez également éviter de peser les pigments et faire une règle de 3 avec le poids inscrit sur le pot lorsqu\u0026#39;il est neuf. Au sial les pots font 113 grammes donc pour avoir 10% il vous faudra 1130 grammes d\u0026#39;argile. *Ne pas peser diminue la manipulation de la poudre et donc votre risque de la respirer. Quand je ne pèse pas je mets le pot entier directement dans un petit récipient d\u0026#39;eau et je le laisse absorber lentement.\n\n\n\n\n\n\n Incorporer les pigments humides dans l\u0026#39;argile :\n\n La consistance idéale est comme celle du yaourt, elle doit être suffisamment fluide pour ne pas s\u0026#39;agglomérer en grumeaux mais suffisamment épaisse pour s\u0026#39;étaler facilement. Je réalise des dalles brutes, je les peins d\u0026#39;une seule couche, je roule, quelques coups de pétrissage, et je répète jusqu\u0026#39;à n\u0026#39;avoir plus de pâte pigmentaire. A la fin, je pétris bien pour homogénéiser. IMPORTANT : N\u0026#39;essayez pas de tout mettre en même temps sinon vous aurez un MESS, la bouillie de pigments ne se mélangera pas à l\u0026#39;argile et vous aurez des éclaboussures... cela prend au moins 3 à 4 fois ou plus selon la quantité .\n\n\n\n\n\n\n Stockez et sauvegardez vos argiles colorées :\n\n Je mets les boules dans des sacs ziplock type congélation (1 kilo rentre parfaitement dans la taille M). Ils sont robustes, lavables et réutilisables par rapport aux modèles conventionnels qui se déchirent facilement. Écrivez sur le sac ce qu\u0026#39;il contient : le nom, la date et un numéro de référence. (Par exemple : 02-02-20, #1 : Praseo Yellow 10%.) Conservez les sacs dans des contenants hermétiques.\n\n\n\n\n\n\n Faites des tuiles de test !\n\n Oui oui ennuyeux je sais tester encore... il est très facile d\u0026#39;avoir des variations ou de se tromper entre un mélange en 50 grammes et en 1 kilo... Lors de la réalisation de vos créations, il est important de voir exactement quel sera le résultat final être. Vous pouvez simplement graver les numéros que vous avez écrits sur les sachets ziplock (#1) puis à la sortie du four vous pourrez ajouter les informations avec un Sharpie : 02-02-20, #1 : Praseo Yellow 10%. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n vous êtes maintenant prêt à créer avec de l\u0026#39;argile colorée !\n\n\n Waouh, c\u0026#39;était beaucoup ! Vous n\u0026#39;avez pas besoin d\u0026#39;apprendre tout cela par cœur, vous pouvez garder cet article dans vos favoris pour référence future... Quand j\u0026#39;ai commencé, je ne savais rien de tout cela… Je n\u0026#39;ai pas du tout participé à un atelier d\u0026#39;argile colorée et je ne connaissais pas non plus tout cela. les ressources que je connais aujourd\u0026#39;hui comme le groupe facebook Color In Clay par exemple. J\u0026#39;ai accumulé tous ces trucs et astuces en 3 ans d\u0026#39;expérimentation donc si je peux vous éviter des erreurs inutiles j\u0026#39;aurai fait mon travail. Mais je pense qu\u0026#39;il faut aussi se permettre de connaître instinctivement les argiles colorées par le toucher et les essais et erreurs. C\u0026#39;est ainsi que nous apprenons et développons notre propre style. J\u0026#39;emprunte moi-même des techniques ici et là mais je suis loin de travailler dans les \u0026quot;règles de l\u0026#39;art\u0026quot; de Nerikomi et c\u0026#39;est ce qui donne ma touche particulière à mes pièces. Dans les prochains articles, je donnerai des tutoriels pour obtenir des effets spéciaux comme des effets de marbre et de granit, des dégradés, des motifs de canne et bien plus encore. Pour aller plus vite, vous pouvez regarder des tutos en pâte polymère sur Youtube : la plupart des techniques s\u0026#39;appliquent aussi à l\u0026#39;argile et c\u0026#39;est très simple à comprendre car c\u0026#39;est instantané contrairement à l\u0026#39;argile où vous ne verrez le résultat qu\u0026#39;après plusieurs étapes de finition et deux cuissons. J\u0026#39;espère que vous vous sentirez plus en confiance pour commencer votre propre voyage avec de l\u0026#39;argile colorée et n\u0026#39;hésitez pas à laisser un commentaire si j\u0026#39;ai laissé quelque chose dans une zone grise. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n xx\n\n Marina \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n"
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Une fois que nous comprenons comment cela fonctionne, nous pouvons créer à notre manière. Elle le dit elle-même : Mieux vaut apprendre à quelqu\u0026#39;un à pêcher que de lui offrir un poisson. Bon, si vous me connaissez vous savez que je préfère laisser les poissons dans les océans mais vous avez compris le sens de cette expression ! En donnant des connaissances, nous aidons les gens à atteindre l\u0026#39;indépendance artistique et tout le domaine en profite. Finalement, les étudiants deviendront les enseignants, et vous apprendrez également d\u0026#39;eux. Chris Campbell comprend profondément cela. Elle ne le sait pas mais elle est comme un mentor pour moi. J\u0026#39;aspire à être une ressource pour les artistes qui souhaitent explorer la couleur dans l\u0026#39;argile. Je vous invite fortement à visiter son site internet pour profiter pleinement de ses tutoriels .\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Chris Campbell, pièces de la collection «Florals» , 2013. Tous droits réservés. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Une autre des \u0026quot;légendes\u0026quot; de nerikomi est Dean McRain. Vous le connaissez probablement déjà et même si vous ne connaissiez pas son nom je parie que vous avez déjà vu les créations de Light Wave Potter y, sa société basée sur l\u0026#39;île de Kauai, à Hawaï. Dean McRain est le roi des dégradés de couleurs vives et des motifs psychédéliques tropicaux. Dean crée des blocs composés de plusieurs \u0026quot;cannes\u0026quot; . Il découpe ensuite des tranches qui sont tantôt façonnées sur des moules en plâtre, tantôt délicatement façonnées au tour de potier. Son style est unique et reconnaissable entre mille, que ce soit votre goût personnel ou non, je parie que vous serez évanoui devant la complexité et la maîtrise technique de son travail. Le magazine Art insider a réalisé une vidéo le montrant travailler dans son atelier et je vous invite vivement à aller le voir travailler ici : un petit 3 minutes qui vous éblouira j\u0026#39;en suis sûr. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Images : dean McRain, tous droits réservés. Dorothy Feibleman est reconnue pour son travail tout en finesse et en translucidité, avec des contrastes de couleurs subtiles et monochromes depuis plusieurs années À Tokoname au Japon pour approfondir sa technique. Elle a développé une manière de travailler avec plusieurs teintes de blancs, certaines translucides d\u0026#39;autres non, qui font apparaître le motif devant une source de lumière, mais elle travaille également la couleur, comme vous pouvez le voir ci-dessous. Je vous invite à écouter son entrevue dans son atelier au Japon ici. Il y a une autre vidéo très intéressante ou elle montre comment utiliser l\u0026#39;extrudeuse pour réaliser différents motifs. Pour le bien de la démonstration elle utilise deux argiles très contrastées pour qu\u0026#39;on puisse bien voir ce qui ce passe, mais en utilisant une argile blanche opaque et une porcelaine translucide, le motif apparaîtrait seulement devant une source de lumière comme on peut le voir sur l\u0026#39;image 4 ci-dessous. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Dorothy Feibleman est reconnue pour son travail tout en finesse et en translucidité. Elle fabrique des récipients et de la vaisselle avec des motifs complexes de contrastes de couleurs subtils et monochromes. Elle passe plusieurs années à Tokoname au Japon pour développer sa technique. Elle a développé une manière de travailler avec plusieurs nuances de blanc, certaines translucides et d\u0026#39;autres opaques, qui font apparaître le motif devant une source lumineuse. Elle travaille également la couleur, comme vous pouvez le voir ci-dessous. Je vous invite à écouter son interview dans son atelier au Japon ici . Il y a une autre vidéo très intéressante d\u0026#39;elle montrant comment utiliser l\u0026#39;extrudeuse pour créer différents motifs. Pour le bien de la démonstration elle utilise deux argiles très contrastées pour qu\u0026#39;on puisse voir ce qui se passe, mais en utilisant une argile blanche opaque et une porcelaine translucide, le motif n\u0026#39;apparaîtrait que devant une source lumineuse comme on peut le voir sur l\u0026#39;image 4 dessous.\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Images par Dorothy Feibleman, tous droits réservés. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Je vous invite à poursuivre la découverte de ces artistes en visitant leurs sites web respectifs et en visionnant leurs vidéos. Il y a énormément de connaissances de ces 3 artistes à aller chercher avec une petite recherche sur Google et Youtube. J\u0026#39;ai choisi ces trois artistes pour la catégorie « Les légendes vivantes » mais il y en a bien sur plusieurs autres qui ont transformé ce titre. Il y aura peut-être une suite à ce billet ! J\u0026#39;espère que ça vous inspirera ! xx-Marina\n\n Je vous invite à continuer à découvrir ces artistes en visitant leurs sites web respectifs et en visionnant leurs vidéos. Il y a une grande connaissance de ces 3 artistes à aller chercher avec une petite recherche sur Google et Youtube. J\u0026#39;ai choisi ces trois artistes pour la catégorie \u0026quot;Living Legends\u0026quot;, mais il y en a bien d\u0026#39;autres qui méritent aussi ce titre. Il y aura peut-être une suite à cet article ! J\u0026#39;espère que ça vous inspirera ! xx-Marina\n\n\n\n\n\n"
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