quelques pistes pour trouver votre prochaine tasse pref: 

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  Les Faiseurs est un super café-école de poterie dans la Petite Italie à Montréal qui  présente 3 artistes céramistes différents à chaque saison dans son petit espace d’exposition sur le mur qui sépare l’école et le resto. Dans le contexte actuel de la Covid-19, le café offre ses produits pour emporter seulement et ils ont fait plus de place pour présenter de la céramique dans la salle maintenant inutilisée. On peut maintenant découvrir un peu plus d’une quinzaine d’artistes différentes (dont moi-même) mais aussi Goye, Dompierre, Cybèle B.P.,  Nadi, Notakara, Camille Zurini, Pas Mon Style et plusieurs autres. Je recommande fortement car c’est un des seul endroits à Montréal ou c’est possible de faire une expérience sensorielle des pièce étant donné que tous les commerces non essentiels sont fermés au public. 
  
  
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  Sinon, privilégiez les marchés d’artisans quand c’est possible! Les céramistes pourront vous expliquer leur travail et une meilleure connaissance de l’objet vous le fera apprécier encore plus. Les petits marchés de quartier sont une belle occasion pour découvrir des artisan.es débutant.es parce que les frais d’inscription sont généralement plus accessibles, et sinon 1001 pots et le salon des métiers d’arts sont des évènements rendez-vous où plusieurs céramistes professionnels y participent chaque année. Si vous souhaitez avoir un set de vaisselle par un artisan, vous pourrez y aller chaque année et au bout de quelque années vous aurez votre ensemble complet sans devoir casser la tirelire en achetant tout d’un seul coup. 
  
  

• Boutiques en ligne: Il y existe plusieurs plateformes pour découvrir plusieurs artisans rassemblés comme par exemple Signé Local, Chic et Basta, Fabrique 1840, Boutique Signé Métiers d’Arts et j’en passe. L’avantage de ces plateformes est qu’ils ont parfois des coûts de shipping avantageux et que tout est rassemblé au même endroit. Vous pouvez acheter une poivrière d’un ébéniste et votre tasse dans une seule transaction. Par contre, ces services ont un coût élevé pour les artisan.es donc si vous voulez les encourager je privilégierais de leur acheter directement quand c’est possible. 
  
  
• Sites Web des artistes: Acheter directement sur le site des artistes c’est la meilleure manière si vous voulez encourager leur pratique étant donné que c’est le canal de vente qui nous coute le moins cher. Par contre, si vous ne connaissez pas l’artiste, comment allez-vous le trouver? Il y a plusieurs manières: sur Instagram soyez attentifs aux recommandations de vos amis et suivez certains hashtags comme par exemple #faitici #madeincanada #achatlocal #montrealmaker et j’en passe. Si vous suivez déjà des artistes que vous aimez, regardez les hashtags qu’ils utilisent et commencez à les suivre, il y a de bonnes chance que d’autres artisans les utilisent également et vous ferez de belles découvertes. 
  
  
• Sinon, des groupes Facebook comme : Liste d’entreprises locales pour investir chez nous 🌞 et J’achète Québécois, J’achète local ! sont des communautés où vous pouvez demander des recommandations d’achat local. 
  
  
• Etsy est également une option à considérer; vous pouvez découvrir des artisans en tapant des mots clés la barre de recherche mais je trouve que c’est plutôt difficile de trouver quand on est pas certain de ce que l’on cherche tellement il y a de choix et que ça va dans toutes les directions… Ce ne serait pas par là que je commencerais personnellement. 
  
  





tasses et gobelets que j’utilise le plus souvent dans ma collection: 




Le mot Chawan signifie « bol à thé » en japonais et kurinuki désigne une technique de façonnage à la main où la pièce est sculptée dans un bloc d’argile plein. Ce gobelet est la dernière acquisition dans ma collection et il est celui que je tends à prendre le plus souvent ces jours-ci! Je ne suis pas une grande consommatrice de thé alors je l’utilise pour mon café quotidien. Il a la taille parfaite pour le café que je me fais tout les jours avec ma petite machine espresso (1 double + 1 simple, c’est un genre d’allongé mais au lieu de mettre de l’eau chaude je refais un café sans changer les grains.) La photo montre le niveau du café dans le bol, ce serait difficile de faire plus parfait que ça! J’adore tout de ce gobelet; sa contenance, la préhension, les qualités tactiles des glaçures (la blanche a un fini satiné, ni brillant ni mat, presque ciré, et la glaçure mousseuse a une texture qui s’apparente à des morceaux de coraux séchés ramassés sur une plage, ou de roche volcanique) J’adore également son poids, un peu plus lourd que les autres pièces de ma collection, que je trouve réconfortant, ancrant.





J’ai ce gobelet depuis 1 an, je l’avais acheté à 1001 pots pendant l’été 2019. Dans celui-ci la précision formelle est fascinante. Les lignes, les angles, la surface parfaitement lisse… La précision technique est très impressionnante! En contraste avec la rigidité de l’extérieur, l’intérieur est peint d’engobe blanc-crème et on perçoit les coup de pinceau spontanés et intuitifs de l’artiste, qui nous rappelle que malgré la perfection digne des plus grandes boites de design industriel, ça reste une pièce faite à la main. J’adore la couleur rouge «terracotta» de ce grès canadien qui s’agence parfaitement avec le vert vif des matchas latte que je me fais à l’occasion. C’est mon gobelet désigné pour cette utilisation.





Cette tasse féérique avec motifs de mains et de papillons en reliefs a été ma préférée pendant un petit moment. Malheureusement il y a un un accident et elle est fendue (le côté que vous ne voyez pas hihi). Depuis je l’ai remplacée mais je la garde tout de même et je vais y mettre une petite succulente bientôt. Je l’aime tout autant (la deuxième) mais par son format un peu moins pratique pour moi, elle sert un moins souvent. Elle est plus grosse donc je m’en sers pour les tisanes et les bouillons que je consomme plus occasionnellement, mais la petite allait parfaitement sous ma machine espresso. Si vous êtes dans les tout débuts à construire votre collection de tasses ou que vous êtes plutôt du genre minimalistes et préférez en avoir qu’une ou deux, je vous conseillerais de porter attention au format: Pensez à ce que vous consommez le plus souvent et quel format convient le mieux à votre breuvage de choix. Je voulais aussi soulever le fait que la céramique brise et c’est normal. À tort, la céramique a la réputation d’être éternelle. Un accident est vite arrivé et parfois par peur de briser sa plus belle tasse on la sort que pour les occasions spéciales… Moi je dis NON à cette habitude! Ce qui a de la valeur c’est l’expérience qu’on fait des objets qu’on possède, l’objet en tant que tel est remplaçable. Oui ça coute des sous, mais pensez aux sorties resto, les spectacles, les bons vins, etc… Ce sont tous des plaisirs éphémères qui ne coutent pas moins chers qu’une tasse et on ne s’en prive pas! Alors de grace, ne laissez pas votre tasse préférée dormir dans le fond d’une armoire et servez-vous en!




Saviez-vous que j’ai rencontré Cybèle à l’école de métiers d’arts céramiques? J’étais dans la cohorte juste après la sienne (dont Marie-Ève Dompierre, Nadine Desmarais, et Isabelle Simard que vous connaissez peut-être en faisaient partie également) Ce gobelet est le plus vieux de ma collection, Cybèle l’a fabriqué pendant qu’elle était encore à l’école. Sa production a beaucoup changé depuis mais on reconnait quand même le petit côté ludique et la texture organique avec les traces de doigts qu’elle a conservé. Ça doit faire 4-5 ans que je l’ai déjà et c’est encore dans les pièces que j’utilise le plus souvent au quotidien! Le format est parfait pour mon café, et puis j’adore sa tactilité. Les petites vagues dans la surface le rendent très agréable à tenir dans la main et font en sorte qu’on n’est pas dérangés par la chaleur même quand le breuvage est hyper chaud. La texture fait un genre d’effet isolant. En plus qu’il répond parfaitement à mes besoins dans sa fonctionnalité, je le trouve tellement mignon avec les confettis et les petits points, et il me fait penser à un petit animal magique.





Ce gobelet réalisé par Isabelle Huot est très spécial parce que les couleurs en surfaces sont 100% créées par l’aléa du feu. OUI OUI! c’est fou. À part la coulisse que vous voyez en glaçure beige satinée, les effets de rose, jaune, et de points apparaissent sur la surface de la terre nue (ici de la porcelaine) avec les flammes qui touchent la pièce dans les cuissons au bois (on appelle ça du flashing) et les picots viennent de particules de matière en fusion en suspension dans l’air du four qui retombent sur les pièces. Je trouve ça plutôt délirant! Trouves-tu? J’adore tout de ce gobelet, la surface est la «star of the show» mais j’aime aussi sa forme, sa contenance, son poids, et la préhension très agréable grace au pied qui surélève la pièce.




Je suis une fan finie du travail d’Ashley depuis vraiment longtemps. À cause du taux de change et des frais de livraison plus élevés, j’achète rarement de la poterie des État-Unis mais j’ai flanché pour ce gobelet caniche double face (il a un côté content et un côté triste!) Avec la livraison et le taux de change ça m’est revenu a environ 100$ mais je ne regrette rien! Je l’aime d’amour et il me rappelle ma chienne Morille, une princesse frisée noire-bleue. Si vous pensez adopter un caniche, je vous garantie que ça va vous changer à jamais. Vous allez commencer a trouver vraiment cute tous les kossins à effigie de caniche et les coupes extravagantes et vous retourner dans la rue quand vous en croisez un autre, un peu comme font les propriétaires de westfalias. Bref, cet achat était un splurge, mais il me procure de la joie si ce n’est pas de l’euphorie, et ça, ça n’a pas de prix.




Ce gobelet en grès rouge a une magnifique glaçure qui rappelle l’écume des vagues sur le sable et appliqué d’une manière à créer la silhouette d’une chaîne de montagnes. Je ne sais pas si vous connaissez l’attachement que j’ai personnellement avec les paysages de montagnes, mais si non voilà maintenant oui! (et vous les reconnaitrez peut-être également dans mes pièces.) Ça m’apaise, ça m’inspire, ça me donne un sentiment d’ancrage. Et quand la mer et la montagne se rencontrent, que peut-il avoir de plus beau honnêtement? Je peux me perdre dans le paysage sur la surface de ce gobelet et me transporter des mes souvenirs de voyages. La rondeur du fond parfaitement polie épouse le creux de la main dans une expérience sensorielle très réconfortante. Nadine Desmarais est une excellente tourneuse et ses pièces sont très fines et délicates, ce qui fait que ce n’est pas mon gobelet de choix pour mon café de tous les jours car ses parois très minces isolent peu la chaleur du liquide, mais il est parfait pour les thés verts et blancs délicats qu’on infuse à basse température.




Je suis très très fan du travail d’Isabelle et j’ai plusieurs pièces dans ma collection. Même si je la trouve magnifique, j’ai moins tendance à la prendre souvent que d’autres parce que mon café qui sort de la machine arrive à la limite du rebord et risque de déborder, et j’en ai plus grande, similaire à celle-ci , mais de couleur lilas et pêche que j’utilise pour les tisanes. Les pièces d’Isabelle sont reconnaissables du premier coup d’oeil par leurs décors spontanés, intuitifs et colorés, composés de coups de pinceaux, traits de crayons et coulisses. Ses compositions de formes géométriques et des lignes à main levée rappellent les dessins abstraits des enfants. J’adore les qualités désinvoltes et libérées du geste, ça un petit côté «feel good» qui me rend de bonne humeur. Les textures de l’argile pincée aux doigts et avec impressions de textiles donnent une expérience tactile très intéressante, une qualité que j’apprécie particulièrement comme vous avez pu voir. (Qualité qui se retrouve dans tous les gobelets et tasses de ma collection) J’aime particulièrement que les tasses d’Isabelle soient décorées sur toutes les surfaces. Chaque gorgée de café dévoile une partie des motifs à l’intérieur de la pièce.